Teatro Marrucino

La Bohème
2017-11-24 20:30, 2017-11-26 17:30 UTC
DESCRIZIONE

L’opera, tratta dal romanzo “Scènes de la vie de bohème” di Henri Murger, narra l’esistenza gaia e spensierata di alcuni giovani artisti bohémien nella Parigi del 1830. È il giorno della Vigilia di Natale e i quattro amici, Marcello, Rodolfo Colline e Schaunard decidono di festeggiare al caffè Momus. Rodolfo rimasto indietro incontra per caso la giovane grisette Mimì e se ne innamora perdutamente. Al caffè incontrano una vecchia fiamma di Marcello, la giovane ed intraprendente Musetta, che fa di tutto per riconquistare l’innamorato. Ma la convivenza si rivela ben presto impossibile a causa dei continui litigi scatenati dalla gelosia, e dalle accuse di infedeltà e leggerezza da parte di Rodolfo nei confronti di Mimì, la quale gravemente ammalata si accorge di non poter stare lontano dal suo amore. I due si ricongiungo e con infinita tenerezza ricordano i felici giorni trascorsi insieme. Così Mimì si spegne dolcemente tra le braccia di Rodolfo.
Leo Muscato, per questa opera messa in scena per il Macerata Opera Festival del 2012, ha ricevuto per la regia il Premio “Abbiati”, il prestigioso riconoscimento che dal 1981 viene conferito dalla Associazione Nazionale Critici Musicali ai protagonisti assoluti delle attività musicali italiane.

Libretto
Giuseppe Giacosa e Luigi Illica

Musiche
Giacomo Puccini

Direttore d’Orchestra
Matteo Beltrami

Regia
Leo Muscato

ALLESTIMENTO

Teatro Marrucino in coproduzione con Associazione Arena Sferisterio Macerata Opera Festival

CAST

Mimì
Benedetta Torre

Musetta
Barbara Bargnesi

Rodolfo
Azer Zada

Marcello
Marcello Rosiello

Schaunard
Filippo Fontana

Colline
Roberto Lorenzi

Parpignol
Davide Ciarrocchi

Benoit
Alessio De Vecchis

Alcindoro
Davide Filipponi

Sergente doganiere
Carlo Bonelli

Doganiere
Nicolò Pelusi

Venditore
Francesco Amodio

Mimi/Danzatori
da definire

Orchestra
Filarmonica Marchigiana – FORM

Coro
Ventidio Basso di Ascoli Piceno

Coro di Voci Bianche
La Corolla – Coro Piccole Voci ISC Don Giussani

Maestro Coro voci bianche
Mario Giorgi

Maestro di Coro
Giovanni Farina

Assistente alla regia
Alessandra De Angelis

Scene
Federica Parolini

Costumi
Silvia Aymonino

Light designer
Alessandro Verrazzi

Assistente alle scene
Giada Abiendi

Assistente ai costumi
Maria Antonietta Lucarelli

Direttore di Scena
Irene Lepore

Maestro di Sala
Claudia Foresi

Maestro di palcoscenico e Sala
Marco Moresco

Maestro alle luci
Erika Grelli

Attrezzisti
Alessandra Bodini
Laura Paci

Capo Sarta
Renata Mariana
Anna Albano

Trucco
Sara Croci
Mara del Grosso

Parrucchieri
Paola Pierini
Massimiliano Ciferri

Responsabile allestimento e servizi palcoscenico
Enrico Sampaolesi

Scenotecnico e macchinista
Francesco Lozzi

Macchinista
Stefano Ortolano
Alessandro Campitelli
Pasquale Emiliani
William di Muzio

Elettricista
Fabrizio Gobbi
Ludovico Gobbi
Alberto Cannoni
Andrea Sabatino
Francesco Forti
Marco D’Alessio

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De luca

CORO

Soprani
Serena Allevi
Giorgia Ballatori
Laura Costantini
Annalisa Gricinella
Margarita Guglielmi
Paola Izzi
Ilaria Micarelli
Silvia Ottaviani
Debora Senesi
Volha Shistko
Claudia Silvetti
Valeria Valenti

Contralti
Eleonora Bavia
Valentina Bonci
Federica Ciotti
Lisa Colonnella
Silvia Di Sante
Annalisa Gianfelice
Valeria Mari
Anna Piccioni
Roberta Sollazzo
Diana Toma

Tenori
Francesco Amodio
Marco Amadio
Umberto Biagiola
Serafino Formica
Davide Ciarrocchi
Fabio Cittadini
Alberto Coco
Rocco D’aurelio
Danilo Dell’Oso
Luigi Di Benedetto

Bassi
Francesco Ameli
Siro Antonelli
Carlo Bonelli
Giuseppe D’Andrea
Francesco De Angelis
Martin Esek
Gianfranco Gricinella
Mimmo Lerza
Nicolò Pelusi
Davide Rinaldi

Coro di voci bianche
Sara Belfiore
Noemi Cafini
Maria Stella Capriotti
Nicole De Luca
Sara di Girolamo
Riccardo Ferri
Mattia Ferri
Carlotta Fina
Alessandro Fina
Anastasia Manfroni
Angelica Mari
Elisa Marzetti
Valentina Mazzola
Riccardo Morganti
Sara Natalini
Camilla Palmisano
Asia Paolini
Giulia Parissi
Aurora Pescatore
Christian Ragona
Martina Serafini
Paolo Siliquin
Christian Vannicola

CONDIVIDI

Giove a Pompei
2017-12-10 17:30 UTC
DESCRIZIONE

“Giove a Pompei” è una commedia musicale che, dopo la prima ed unica esecuzione nel 1921, non è stata più rappresentata a causa dell’incendio delle parti nell’archivio di Casa Ricordi. Oggi, a seguito della recente ristampa, viene messa in scena nell’occasione del 150° anniversario dalla nascita di Umberto Giordano. L’Opera rievoca in chiave satirica la distruzione di Pompei del 79 d.C., attribuita al volere degli Dei, indignati dal fatto che i pompeiani, in mancanza di reperti archeologici, abbiano osato seppellire i simulacri divini per poi fingere di rinvenirli nella lava. L’eruzione del Vesuvio è lo spunto per ritrarre, con sagace ironia, la società europea nell’epoca delle Avanguardie Storiche.

Libretto
Luigi Illica ed Ettore Romagnoli

Musiche
Umberto Giordano ed Alberto Franchetti

Direttore d’Orchestra
Gianna Fratta

Regia
Cristian Biasci

ALLESTIMENTO

Teatro Umberto Giordano di Foggia in coproduzione con il Teatro Marrucino di Chieti e in collaborazione con il Conservatorio di Musica Umberto Giordano di Foggia e con l’Accademia di Belle Arti di Foggia

CAST

Lalage
Daniela Bruera

Calpurnia
Angela Bonfitto

Giove
Sergio Vitale

Aribobolo
Leonardo Gramegna

Parvolo Patacca
Matteo D’Apolito

Marcus Pipa
Francesco Pittari

Aricia
Italo Proferisce

Macrone Massimo
Graziano De Pace

Ganimede
Orazio Taglialatela Scafati

Lidia
Bianca D’Errico

La moglie del Faraone
Simona Ianigro

L’aquila
Daniele Stella

Faraone XIII
Mattia Galantino

Assistente di Patacca
Alfonso Libertino

Vulcano
Pasquale Arcamone

Coro
Lirico Pugliese

Orchestra
Conservatorio Umberto Giordano di Foggia

Maestro di Coro
Agostino Ruscillo

Scene
Francesco Gorgoglione

Costumi
Sartoria “Shangrillà” di Diego Pecorella

Disegno luci
Riccardo Canessa

Progettazione video
Raffaele Fiorella

Movimenti coreografici
Giada Ordine

Aiuto regia
Alessandro Caruolo

Direttore di Produzione
Gianni Cuciniello

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

Macchinista
William Di Muzio

Elettricista
Marco D’Alessio

Realizzazione scene
Porziana Maria Catalano e Damiano Pastoressa

Realizzazione costumi e calzature
Sartoria “Shangrillà” di Diego Pecorella

ORCHESTRA

Violini Primi
Ettore Pellegrino Laura Aprile Marcello De Francesco Rita Paglionico Rocco Mucciarone Maria Simona Rampino Fabrizio Signorile Cecilia Zonno

Violini Secondi
Orazio Sarcina Raffaele De Sanio Clelia Sguera Annalisa Sanpietro Giovanna Sevi Sabrina Loforese

Viole
Flavio Madonnini Francesco Lisena Donatella Lisena Elisabetta Piccirilli Barbara Ciccone

Violoncelli
Francesco Mastromatteo Luciano Tarantino Michela Celozzi Francesca Della Vista

Contrabbassi
Massimiliano Mauthe Giuseppe Rutigliano

Arpa
Sofia Marzetti

Celesta
Donato Della Vista

Flauti
Bartolo Piccolo Beatrice Mappa

Fagotto
Fernando Saracino

Clarinetti
Vincenzo Conteduca Sara Tomaiuolo

Corni
Vincenzo Celozzi Antonio Falcone

Oboe
Maurizio Marino

Corno inglese
Roberta Brafa

Tromboni
Lanfranco Labroca Fedele Di Mucci Giuseppe Di Biccari

Trombe
Antonio Canio Carretta Vincenzo Santangelo

Trombe egizie
Giuseppe Abatantuoni Antonio Tete Francesco Ciancia Francesco Moscato Potito

Percussioni
Vincenzo Celozzi Dario Savron Andrea Saracino Marika Perna

CORO

Soprani
Ilaria Bellomo Daniela Collica Rosa Cortese Bianca D’Errico Nicla Di Donna Gaetana Frasca Lucia Giordano Giulia Moscato Teresa Ranieri

Mezzisoprani/Contralti
Ilaria Bellomo Daniela Collica Rosa Cortese Bianca D’Errico Nicla Di Donna Gaetana Frasca Lucia Giordano Giulia Moscato Teresa Ranieri

16623|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/teatro-marrucino-giove-a-pompei-02-150×150.jpg,16622|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/teatro-marrucino-giove-a-pompei-01-150×150.jpg,16533|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/giove-a-pompei-3-150×150.jpg,16625|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/teatro-marrucino-giove-a-pompei-04-150×150.jpg,16628|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/teatro-marrucino-giove-a-pompei-07-150×150.jpg,16629|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/teatro-marrucino-giove-a-pompei-08-150×150.jpg CONDIVIDI

Il Trovatore
2018-11-02 20:30, 2018-11-04 17:30 UTC
DESCRIZIONE

Il 2 novembre alle ore 20,30 in anteprima ed il 4 novembre alle ore 17,30 in replica, andrà in scena Il Trovatore di Giuseppe Verdi nel nuovo allestimento della Rete Lirica delle Marche.
Una coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche e la Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, che vede sul palco del Teatro Marrucino, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana ed il Coro Ventidio Basso di Ascoli Piceno diretto dal giovane e talentuoso Maestro Sebastiano Rolli.
La regia dello spettacolo è affidata a Valentina Carrasco, emergente artista argentina che ha debuttato in Italia con successo nel 2017 alle Terme di Caracalla nella Carmen.
La regista tra le più creative di questo tempo, ha scelto di trasportare la storia dalla Spagna dell’inizio del XV secolo all’Italia durante il fascismo e la dittatura di Benito Mussolini, per raccontare l’amore contrastato dal Conte di Luna, che nella trasposizione temporale è il conte Gian Galeazzo Ciano, tra due giovani partigiani: Manrico, il Trovatore, el Trovador spagnolo, ovvero il cantastorie, che diventa un giornalista impegnato nella lotta partigiana, e Leonora, principessa d’Aragona nel libretto di Cammarano e Bardare, che diviene una spia dei partigiani, infiltratasi all’interno del “palazzo” della dittatura.

Libretto
Salvatore Cammarano e Leone Emanuele Bardare

Musiche
Giuseppe Verdi

Direttore d’Orchestra
Sebastiano Rolli

Regia
Valentina Carrasco

ALLESTIMENTO

Nuovo Allestimento Rete Lirica delle Marche. In Coproduzione con la Fondazione rete Lirica delle Marche e la Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi.

CAST

Il Conte di Luna
Marco Caria

Leonora
Marta Torbidoni

Azucena
Silvia Beltrami

Manrico
Ivan Defabiani

Ferrando
Roberto Lorenzi il due novembre e Carlo Malinverno il quattro novembre

Ruiz/Un messo
Alexander Vorona

Ines
Susanna Wolff

Un vecchio zingaro
Davide Filipponi

Mimi
Francesca Introvaia, Marco Loreti, Simone Mandolini, Maria Federica Ciabattoni

Coro
Coro Ventidio Basso di Ascoli Piceno

Orchestra
Orchestra Filarmonica Marchigiana

Maestro di Coro
Giovanni Farina

Maestri sostituti
Erika Iade Grelli, Cesarina Compagnoni, Melissa Mastrolorenzi e Sara Zampetti

Coordinatore della produzione
Mauro De Santis

Assistente alla regia
Lorenzo Nencini

Scenografo
Giada Abiendi

Assistente alla scene
Alice Benazzi

Costumista
Elena Cicorella

Disegno luci
Valentina Carrasco

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

Macchinista
William Di Muzio

Elettricista
Marco D’Alessio

Realizzazione scene
Laboratori della Fondazione Pergolesi Spontini, Jesi

Realizzazione costumi
Arrigo, Milano

Calzature
CTC, Milano

Parrucche
Audello, Torino

Illuminotecnica
Seven, Ancona

Trasporti
Trasporti CTF, Fossombrone

Attrezzeria
Rancati, Milano

ORCHESTRA

Violini Primi
Alessandro Cervo**
Giannina Guazzaroni*
Alessandro Marra
Laura Di Marzio
Elisabetta Spadari
Lisa Maria Pescarelli
Cristiano Pulin
Elisabetta Matacena

Violini Secondi
Simone Grizi*
Laura Barcelli
Simona Conti
Jacopo Cacciamani
Elisa I
Matteo Di Iorio

Viole
Massimo Augelli*
Cristiano Del Priori
Lorenzo Anibaldi
Carlo Piergallini
VIOLONCELLI
Vanessa Sinigaglia*
Federico Perpich
Elena Antongirolami
Giuseppe Franchellucci

Contrabbassi
Luca Collazzoni*
Andrea Dezi
Michele Mantoni

Arpa
Margherita Scafidi*

Flauti
Francesco Chirivì*
Stella Barbero

Fagotti
Giuseppe Ciabocchi*
Giacomo Petrolati

Clarinetti
Sergio Bosi*
Michele Scipioni

Corni
Alessandro Fraticelli*
Martino Torquati
Roberto Quattrini
Sabrina Barboni

Oboi
Fabrizio Fava*
Marco Vignoli

Tromboni
Massimo Gianangeli*
Eugenio Gasparrini
Diego Giatti

Trombe
Giuliano Gasparini*
Manolito Rango

Cimbasso
David Beato*

Timpani
Adriano Achei*

Percussioni
Alessandro Carlini
Stefano Bartoloni
Stefano Guiducci

CORO

Soprani primi
Margarita Guglielmi
Ilaria Micarelli
Silvia Ottaviani
Volha Shistko
Claudia Silvetti

Soprani secondi
Giorgia Ballatori
Laura Costantini
Ilenia Lucci
Micaela Morganti
Debora Senesi

Contralti primi
Lisa Colonnella
Paola Izzi
Valeria Mari
Roberta Salvoni
Valeria Valenti

Contralti secondi
Valentina Bonci
Silvia Di Sante
Annalisa Gianfelice
Anna Piccioni
Roberta Sollazzo

Tenori primi
Francesco Amodio
Serafino Formica
Liang Xu Cheng
Carlo Losito
Giuseppe Settanni

Tenori secondi
Maurizio Apostoli
Umberto Biagiola
Luigi Dibenedetto
Stefano Mattei
Gianmarco Ripa

Baritoni
Francesco De Angelis
Andrea Ghiglia
Gianfranco Gricinella
Mimmo Lerza
Davide Rinaldi

Bassi
Siro Antonelli
Carlo Bonelli
Matteo Cavallo
Davide Filipponi
Niccolò Pelusi

19640|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE2-150×150.jpeg,19639|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE1-150×150.jpeg,19638|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-150×150.jpeg,19637|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-6-150×150.jpeg,19636|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-5-150×150.jpeg,19635|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-4-150×150.jpeg,19634|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-3-150×150.jpeg,19633|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-2-150×150.jpeg,19632|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Unknown-1-150×150.jpeg,19631|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE7-150×150.jpeg,19630|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE6-150×150.jpeg,19629|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE5-150×150.jpeg,19628|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE4-150×150.jpeg,19627|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TROVATORE3-150×150.jpeg CONDIVIDI

Lucia di Lammermoor
2018-11-23 20:30 UTC
DESCRIZIONE

Il 23 novembre alle ore 20,30 ed in replica il 25 novembre alle ore 17,30, andrà in scena Lucia di Lammermoor, opera lirica in tre atti di Gaetano Donizetti su libretto di Salvadore Cammarano, nel nuovo allestimento del Teatro Marrucino e scene del Teatro Verdi di Salerno. Opera cara alla memoria dei Teatini, rappresentata sul palcoscenico del Teatro Marrucino per la prima volta nel 1837 e replicata per ben quindici volte, fino al 1990.
L’Opera più famosa ed amata tra i capolavori di Donizetti, vanta la presenza di giovani artisti di grande talento, alcuni dei quali sono di origine abruzzese.
L’abile bacchetta di Jacopo Sipari di Pescasseroli, eccellenza locale, uno dei più validi e brillanti direttori d’orchestra della sua generazione, che incanta sempre il pubblico e la critica con esecuzioni straordinarie, dirigerà l’Orchestra Sinfonica Abruzzese in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “L. D’Annunzio”.
Il Coro del Teatro Marrucino sarà preparato e guidato dal Maestro Christian Starinieri, baritono teatino impegnato in numerose produzioni liriche e sacre, nonché interprete di un ampio repertorio cameristico italiano e straniero, che ha collaborato con personaggi di fama nazionale ed internazionale.
Anche il cast, composto da giovani cantanti tutti di grande valenza artistica, si fregia della presenza di due artisti corregionali: il Tenore Marco Iezzi di Chieti che interpreterà Normanno ed il Baritono Emilio Marcucci di Fossacesia (CH) che interpreterà Lord Enrico Ashton.
La regia dello spettacolo è affidata al noto regista della Repubblica Ceca, Tomáš Pilař, artista contemporaneo che ha firmato la regia di numerose opere liriche in prestigiosi teatri sia italiani che stranieri.

Libretto
Salvatore Cammarano

Musiche
Gaetano Donizetti

Maestro Concertatore e Direttore
Jacopo Sipari di Pescasseroli

Regia
Tomáš Pilař

Maestro del Coro
Christian Starinieri

Scenografo
Alfredo Troisi

Scene
Teatro Verdi di Salerno

Costumi
Sartoria Pipi di Palermo

Parrucche
Sorrentino del Teatro San Carlo di Napoli

ALLESTIMENTO

Teatro Marrucino di Chieti

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica Abruzzese in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara

CORO

Coro del Teatro Marrucino di Chieti

CAST

Lord Enrico Ashton
Emilio Marcucci

Lucia sua sorella
Maria Francesca Mazzara

Sir Edgardo di Ravenswood
Raffaele Abete

Lord Arturo Bucklaw
Stefano Osbat

Raimondo Bidebent
Stanislav Chernenkov

Alisa
Francesca Pierpaoli

Normanno
Marco Iezzi

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

Elettricista
Marco D’Alessio

ORGANICO ORCHESTRA

Violino di spalla
Stefano Minore

Violini Primi
Lucio Santarelli, Antonio Scolletta, Lorenza Mazzonetto,
Mauro Pinelli, Laura Ann Paolini, Elena Nunziante, Kristina Evekova

Violini Secondi
Maddalena Pippa, Joanna Griffith-Jones, Elena Di Felice,
Sergio Colantoni, Marco Lanci, Andrea Piccone, Giulia Di Fabio

Viole
Luigi Gagliano, Antonio Mastroianni,
Marco Di Tonno, Fanny Forcucci

Violoncelli
Massimo Magri, Costanza Persichella,
Livio Fabiani, Andrea Crisante

Contrabbassi
Marco Boffa, Renzo Schina

Flauti
Silvia Colageo, Roberta Presta, Valerio Iannini

Oboi
Riccardo Bricchi, Silvia Nesi

Fagotti
Massimo Martusciello, Giuseppe Reggimenti

Clarinetti
Gianluca Sulli, Luca Iacobacci

Corni
Alessandro Monticelli, Vittorio Sette
Leonardo Pasqualone, Alessandro Muscianese

Trombe
Mario Biancucci, Luca De Iuliis

Tromboni
Tino D’Angelo, Antonio Gizzi, Luigi Macerola

Cimbasso
Lorenzo Torelli

Arpa
Silvia De Luca

Timpani
Giulio Cintoni

Percussioni
Pierluigi Tomassetti

ORGANICO CORO

Soprani primi
Silvia Ottaviani, Maria Chiara Papale, Claudia Silvetti, Daniela Santucci, Ilaria Micarelli, Eva Galiè, Ilenia Lucci

Soprani secondi
Gabriella Di Peppe, Mariangela Polidoro, Gianna Cabriolu, Federica D’Antonino, Angelica Di Francesco, Donatella Sichetti

Tenori primi
Benedetto Agostino, Luca Di Angelo, Francesco Capoferri, Amin Onsori

Tenori secondi
Stefano Di Claudio, Davide Minoliti, Federico Santori

Baritoni
Giorgio Tenisci, Mimmo Lerza, Alessandro Cataldo

Bassi
Vittorio Prudente, Davide Filipponi, Giovanni Santangelo, Gianmarco Di Cosimo

19724|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA1-150×150.jpg,19725|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA2-150×150.jpg,19726|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA3-150×150.jpg,19727|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA4-150×150.jpg,19728|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA5-150×150.jpg,19729|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA6-150×150.jpg,19730|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA7-150×150.jpg,19731|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA9-150×150.jpg,19732|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/LUCIA10-150×150.jpg CONDIVIDI

Lucia di Lammermoor
2018-11-25 17:30 - 21:00 UTC
DESCRIZIONE

Il 23 novembre alle ore 20,30 ed in replica il 25 novembre alle ore 17,30, andrà in scena Lucia di Lammermoor, opera lirica in tre atti di Gaetano Donizetti su libretto di Salvadore Cammarano, nel nuovo allestimento del Teatro Marrucino e scene del Teatro Verdi di Salerno. Opera cara alla memoria dei Teatini, rappresentata sul palcoscenico del Teatro Marrucino per la prima volta nel 1837 e replicata per ben quindici volte, fino al 1990.
L’Opera più famosa ed amata tra i capolavori di Donizetti, vanta la presenza di giovani artisti di grande talento, alcuni dei quali sono di origine abruzzese.
L’abile bacchetta di Jacopo Sipari di Pescasseroli, eccellenza locale, uno dei più validi e brillanti direttori d’orchestra della sua generazione, che incanta sempre il pubblico e la critica con esecuzioni straordinarie, dirigerà l’Orchestra Sinfonica Abruzzese in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “L. D’Annunzio”.
Il Coro del Teatro Marrucino sarà preparato e guidato dal Maestro Christian Starinieri, baritono teatino impegnato in numerose produzioni liriche e sacre, nonché interprete di un ampio repertorio cameristico italiano e straniero, che ha collaborato con personaggi di fama nazionale ed internazionale.
Anche il cast, composto da giovani cantanti tutti di grande valenza artistica, si fregia della presenza di due artisti corregionali: il Tenore Marco Iezzi di Chieti che interpreterà Normanno ed il Baritono Emilio Marcucci di Fossacesia (CH) che interpreterà Lord Enrico Ashton.
La regia dello spettacolo è affidata al noto regista della Repubblica Ceca, Tomáš Pilař, artista contemporaneo che ha firmato la regia di numerose opere liriche in prestigiosi teatri sia italiani che stranieri.

Libretto
Salvatore Cammarano

Musiche
Gaetano Donizetti

Maestro Concertatore e Direttore
Jacopo Sipari di Pescasseroli

Regia
Tomáš Pilař

Maestro del Coro
Christian Starinieri

Scenografo
Alfredo Troisi

Scene
Teatro Verdi di Salerno

Costumi
Sartoria Pipi di Palermo

Parrucche
Sorrentino del Teatro San Carlo di Napoli

ALLESTIMENTO

Teatro Marrucino di Chieti

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica Abruzzese in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara

CORO

Coro del Teatro Marrucino di Chieti

CAST

Lord Enrico Ashton
Emilio Marcucci

Lucia sua sorella
Maria Francesca Mazzara

Sir Edgardo di Ravenswood
Raffaele Abete

Lord Arturo Bucklaw
Stefano Osbat

Raimondo Bidebent
Stanislav Chernenkov

Alisa
Francesca Pierpaoli

Normanno
Marco Iezzi

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

Elettricista
Marco D’Alessio

ORGANICO ORCHESTRA

Violino di spalla
Stefano Minore

Violini Primi
Lucio Santarelli, Antonio Scolletta, Lorenza Mazzonetto,
Mauro Pinelli, Laura Ann Paolini, Elena Nunziante, Kristina Evekova

Violini Secondi
Maddalena Pippa, Joanna Griffith-Jones, Elena Di Felice,
Sergio Colantoni, Marco Lanci, Andrea Piccone, Giulia Di Fabio

Viole
Luigi Gagliano, Antonio Mastroianni,
Marco Di Tonno, Fanny Forcucci

Violoncelli
Massimo Magri, Costanza Persichella,
Livio Fabiani, Andrea Crisante

Contrabbassi
Marco Boffa, Renzo Schina

Flauti
Silvia Colageo, Roberta Presta, Valerio Iannini

Oboi
Riccardo Bricchi, Silvia Nesi

Fagotti
Massimo Martusciello, Giuseppe Reggimenti

Clarinetti
Gianluca Sulli, Luca Iacobacci

Corni
Alessandro Monticelli, Vittorio Sette
Leonardo Pasqualone, Alessandro Muscianese

Trombe
Mario Biancucci, Luca De Iuliis

Tromboni
Tino D’Angelo, Antonio Gizzi, Luigi Macerola

Cimbasso
Lorenzo Torelli

Arpa
Silvia De Luca

Timpani
Giulio Cintoni

Percussioni
Pierluigi Tomassetti

ORGANICO CORO

Soprani primi
Silvia Ottaviani, Maria Chiara Papale, Claudia Silvetti, Daniela Santucci, Ilaria Micarelli, Eva Galiè, Ilenia Lucci

Soprani secondi
Gabriella Di Peppe, Mariangela Polidoro, Gianna Cabriolu, Federica D’Antonino, Angelica Di Francesco, Donatella Sichetti

Tenori primi
Benedetto Agostino, Luca Di Angelo, Francesco Capoferri, Amin Onsori

Tenori secondi
Stefano Di Claudio , Davide Minoliti, Federico Santori

Baritoni
Giorgio Tenisci, Mimmo Lerza, Alessandro Cataldo

Bassi
Vittorio Prudente, Davide Filipponi, Giovanni Santangelo, Gianmarco Di Cosimo

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COSÌ FAN TUTTE ossia la scuola degli amanti
2018-12-14 20:30 - 23:30 UTC
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DESCRIZIONE

A chiudere la stagione lirica del 2018 sarà “Così fan tutte”, opera buffa in due atti di W. A. Mozart su libretto di Lorenzo Da Ponte, in scena il 14 dicembre alle ore 20,30 ed in replica il 16 dicembre alle ore 17,30, nell’allestimento dell’Associazione Arena Sferisterio di Macerata e della Fondazione Teatro delle Muse di Ancona, in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche.
Un ironico gioco sull’amore e sui rapporti di coppia, una scommessa che mette alla prova la fiducia tra due fidanzati attraverso il travestimento che diventa lo strumento con il quale svelare le verità segrete dell’animo umano. La musica del grande compositore riesce a trasmettere l’emotività e l’instabilità di ciascun individuo, interpretando sia l’elemento comico che quello sentimentale della pena amorosa per lo scherzo che si spinge troppo oltre, fino ad assumere un tono serio.
A dirigere l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, importante formazione musicale del territorio ed il Coro del Teatro Marrucino, sarà il musicista abruzzese Marco Moresco apprezzato sia in Italia che all’estero e molto amato dal pubblico teatino.
La regia è affidata a Pier Luigi Pizzi, uno dei maestri del teatro italiano. Regista, scenografo e curatore di mostre d’arte, nella sua lunga storia professionale Pizzi ha oltrepassato i confini tra le discipline, usandole per lo sviluppo di un personalissimo linguaggio. Collaboratore di Ronconi, presente nei più importanti teatri e festival del mondo, ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui il titolo Grande Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana, di Officier des arts et des lettres in Francia e di Commandeur de l’ordre du mérite culturel nel Principato di Monaco.

Libretto
Lorenzo Da Ponte

Musiche
W. A. Mozart

Maestro Concertatore e Direttore
Marco Moresco

Regia, scene, costumi e luci
Pier Luigi Pizzi

Maestro del Coro
Mirca Rosciani

ALLESTIMENTO

Associazione Arena Sferisterio di Macerata e Fondazione Teatro delle Muse di Ancona, in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica Abruzzese

CORO

Coro del Teatro Marrucino

CAST

Fiordiligi
Arianna Vendittelli

Dorabella
Cecilia Molinari

Guglielmo
Gianluca Margheri

Ferrando
Alasdair Kent

Despina
Francesca Benitez

Don Alfonso
Andrea Concetti

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

Elettricista
Marco D’Alessio

19771|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Così.fan_.tutte2_-150×150.jpeg,19770|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Così.fa_.tutte1_-150×150.jpeg CONDIVIDI

COSÌ FAN TUTTE ossia la scuola degli amanti-
2018-12-16 17:30 - 20:30 UTC
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DESCRIZIONE

A chiudere la stagione lirica del 2018 sarà “Così fan tutte”, opera buffa in due atti di W. A. Mozart su libretto di Lorenzo Da Ponte, in scena il 14 dicembre alle ore 20,30 ed in replica il 16 dicembre alle ore 17,30, nell’allestimento dell’Associazione Arena Sferisterio di Macerata e della Fondazione Teatro delle Muse di Ancona, in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche.
Un ironico gioco sull’amore e sui rapporti di coppia, una scommessa che mette alla prova la fiducia tra due fidanzati attraverso il travestimento che diventa lo strumento con il quale svelare le verità segrete dell’animo umano. La musica del grande compositore riesce a trasmettere l’emotività e l’instabilità di ciascun individuo, interpretando sia l’elemento comico che quello sentimentale della pena amorosa per lo scherzo che si spinge troppo oltre, fino ad assumere un tono serio.
A dirigere l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, importante formazione musicale del territorio, ed il Coro del Teatro del Teatro Marrucino, sarà il musicista abruzzese Marco Moresco apprezzato sia in Italia che all’estero e molto amato dal pubblico teatino.
La regia è affidata a Pier Luigi Pizzi, uno dei maestri del teatro italiano. Regista, scenografo e curatore di mostre d’arte, nella sua lunga storia professionale Pizzi ha oltrepassato i confini tra le discipline, usandole per lo sviluppo di un personalissimo linguaggio. Collaboratore di Ronconi, presente nei più importanti teatri e festival del mondo, ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui il titolo Grande Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana, di Officier des arts et des lettres in Francia e di Commandeur de l’ordre du mérite culturel nel Principato di Monaco.

Libretto
Lorenzo Da Ponte

Musiche
W. A. Mozart

Maestro Concertatore e Direttore
Marco Moresco

Regia, scene, costumi e luci
Pier Luigi Pizzi

Maestro del Coro
Christian Starineri

ALLESTIMENTO

Associazione Arena Sferisterio di Macerata e Fondazione Teatro delle Muse di Ancona, in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica Abruzzese

CORO

Coro del Teatro Marrucino

CAST

Fiordiligi
Arianna Vendittelli

Dorabella
Cecilia Molinari

Guglielmo
Gianluca Margheri

Ferrando
Alasdair Kent

Despina
Francesca Benitez

Don Alfonso
Andrea Concetti

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

Elettricista
Marco D’Alessio

19771|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Così.fan_.tutte2_-150×150.jpeg,19770|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Così.fa_.tutte1_-150×150.jpeg CONDIVIDI

FALSTAFF
2019-03-01 20:30 - 23:30 UTC
DESCRIZIONE

Il 01 marzo alle ore 20.30 ed in replica il 02 marzo alle ore 20.30 andrà in scena il Falstaff, commedia lirica in tre atti di Giuseppe Verdi, nel nuovo allestimento del Teatro Marrucino in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche e Teatri di OperaLombardia, frutto del lavoro di un team creativo giovane, ma ben rodato, composto da Roberto Catalano, al quale è stata affidata la regia, Emanuele Sinisi e Ilaria Ariemme, rispettivamente alle scenografie e ai costumi.
Una coproduzione che vede sul palco l’Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro diretta dal Maestro Francesco Cilluffo, giovane direttore emergente nel panorama della musica lirica e sinfonica nazionale ed internazionale, ed il Coro del Teatro della Fortuna Mezio Agostini di Fano, diretto dal talentuoso Maestro Mirca Rosciani.
Con il Falstaff, ultima opera di Giuseppe Verdi, il più grande maestro dell’opera lirica italiana del secolo XIX conclude definitivamente ed irrevocabilmente la sua straordinaria attività, dando un addio vitale e gioioso al teatro, con una «fuga buffa» per decretare, con non poca saggezza, che «tutto nel mondo è burla».
La commedia fu rappresentata per la prima volta al Teatro La Scala il 9 febbraio 1893. Il libretto scritto da Arrigo Boito è tratto dalla commedia Le allegre comari di Windsor e da Enrico IV di Shakespeare, il dramma storico nel quale per la prima volta è apparsa la figura di Sir John Falstaff.
Pur essendo un’opera per molti versi enigmatica, per la quale si è speso moltissimo inchiostro, l’ultimo capolavoro verdiano ha una molteplicità di livelli di lettura che consente interpretazioni dalle più oscure e pessimiste alle più leggere e scherzose; proprio questo secondo aspetto, di leggiadria, brio, freschezza, è la via scelta dal regista Roberto Catalano.
In questo spettacolo di Roberto Catalano, Falstaff è ormai alla fine dei suoi giorni e ripensa alla sua vita fra scherzi, scorribande e conquiste. Tutto nel mondo è burla. Tutto. È stato solo uno scherzo. La fatica, il dolore, la morte. Tutto un trucco – sottolinea il giovane regista palermitano – E mentre il vecchio sparisce per sempre sotto la grande coperta, il mondo che resta solleva i cuscini e si fa la guerra ridendo. Questa è l’eredità lasciata da Falstaff. La risata contagiosa con cui si può fronteggiare l’insensatezza delle cose. La consapevolezza che al cospetto della fine tutte le fatiche di una vita intera si relativizzano. Ecco la burla. Lo scherzo che ci tira questo stare al mondo. Tutta la fatica di vivere, tutto quell’amare e morirne, si risolve nel “riso” di chi sente dentro di sé che nessun dolore farà mai più male.
Con questo nuovo allestimento, il giovane ed apprezzato regista palermitano, che ha già all’attivo alcune intriganti e validissime regie, debutta nel circuito di OperaLombardia.
Sempre fedele al libretto e custode della partitura musicale, Catalano è una delle più interessanti nuove voci teatrali di oggi.

Libretto
Arrigo Boito

Musiche
Giuseppe Verdi

Maestro Concertatore e Direttore
Francesco Cilluffo

Regia
Roberto Catalano

Scenografia
Emanuele Sinisi

Costumi
Ilaria Ariemme

Maestro del Coro
Mirca Rosciani

ALLESTIMENTO

Nuovo allestimento del Teatro Marrucino in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche e Teatri di OperaLombardia

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica “G. Rossini” di Pesaro

CORO

Coro del Teatro della Fortuna “Mezio Agostini” di Fano

CAST

Sir John Falstaff
Misha Kiria

Ford
Paolo Ingrasciotta

Fenton
Matteo Roma

Dott. Cajus
Ugo Tarquini

Bardolfo
Simone Lollobattista

Pistola
Pietro Toscano

Mrs Alice Ford
Sarah Tisba

Nannetta
Maria Laura Iacobellis

Mrs Quickly
Daniela Innamorati

Mrs Meg Page
Giuseppina Piunti

L’Oste della Giarrettiera
Lorenzo Alessandrini

Robin, paggio di Falstaff
Ernesto Scarponi

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

20342|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Falstaff.4FILEminimizer-150×150.jpg,20341|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/falstaff.3-150×150.jpg,20340|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/falstaff.1-150×150.jpg,20338|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/cici-150×150.jpeg,20337|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/ceci-150×150.jpeg CONDIVIDI

FALSTAFF
2019-03-02 20:30 - 23:30 UTC
DESCRIZIONE

Il 01 marzo alle ore 20.30 ed in replica il 02 marzo alle ore 20.30 andrà in scena il Falstaff, commedia lirica in tre atti di Giuseppe Verdi, nel nuovo allestimento del Teatro Marrucino in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche e Teatri di OperaLombardia, frutto del lavoro di un team creativo giovane, ma ben rodato, composto da Roberto Catalano, al quale è stata affidata la regia, Emanuele Sinisi e Ilaria Ariemme, rispettivamente alle scenografie e ai costumi.
Una coproduzione che vede sul palco l’Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro diretta dal Maestro Francesco Cilluffo, giovane direttore emergente nel panorama della musica lirica e sinfonica nazionale ed internazionale, ed il Coro del Teatro della Fortuna Mezio Agostini di Fano, diretto dal talentuoso Maestro Mirca Rosciani.
Con il Falstaff, ultima opera di Giuseppe Verdi, il più grande maestro dell’opera lirica italiana del secolo XIX conclude definitivamente ed irrevocabilmente la sua straordinaria attività, dando un addio vitale e gioioso al teatro, con una «fuga buffa» per decretare, con non poca saggezza, che «tutto nel mondo è burla».
La commedia fu rappresentata per la prima volta al Teatro La Scala il 9 febbraio 1893. Il libretto scritto da Arrigo Boito è tratto dalla commedia Le allegre comari di Windsor e da Enrico IV di Shakespeare, il dramma storico nel quale per la prima volta è apparsa la figura di Sir John Falstaff.
Pur essendo un’opera per molti versi enigmatica, per la quale si è speso moltissimo inchiostro, l’ultimo capolavoro verdiano ha una molteplicità di livelli di lettura che consente interpretazioni dalle più oscure e pessimiste alle più leggere e scherzose; proprio questo secondo aspetto, di leggiadria, brio, freschezza, è la via scelta dal regista Roberto Catalano.
In questo spettacolo di Roberto Catalano, Falstaff è ormai alla fine dei suoi giorni e ripensa alla sua vita fra scherzi, scorribande e conquiste. Tutto nel mondo è burla. Tutto. È stato solo uno scherzo. La fatica, il dolore, la morte. Tutto un trucco – sottolinea il giovane regista palermitano – E mentre il vecchio sparisce per sempre sotto la grande coperta, il mondo che resta solleva i cuscini e si fa la guerra ridendo. Questa è l’eredità lasciata da Falstaff. La risata contagiosa con cui si può fronteggiare l’insensatezza delle cose. La consapevolezza che al cospetto della fine tutte le fatiche di una vita intera si relativizzano. Ecco la burla. Lo scherzo che ci tira questo stare al mondo. Tutta la fatica di vivere, tutto quell’amare e morirne, si risolve nel “riso” di chi sente dentro di sé che nessun dolore farà mai più male.
Con questo nuovo allestimento, il giovane ed apprezzato regista palermitano, che ha già all’attivo alcune intriganti e validissime regie, debutta nel circuito di OperaLombardia.
Sempre fedele al libretto e custode della partitura musicale, Catalano è una delle più interessanti nuove voci teatrali di oggi.

Libretto
Arrigo Boito

Musiche
Giuseppe Verdi

Maestro Concertatore e Direttore
Francesco Cilluffo

Regia
Roberto Catalano

Scenografia
Emanuele Sinisi

Costumi
Ilaria Ariemme

Maestro del Coro
Mirca Rosciani

ALLESTIMENTO

Nuovo allestimento del Teatro Marrucino in Coproduzione con la Fondazione Rete Lirica delle Marche e Teatri di OperaLombardia

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica “G. Rossini” di Pesaro

CORO

Coro del Teatro della Fortuna “Mezio Agostini” di Fano

CAST

Sir John Falstaff
Misha Kiria

Ford
Paolo Ingrasciotta

Fenton
Matteo Roma

Dott. Cajus
Ugo Tarquini

Bardolfo
Simone Lollobattista

Pistola
Pietro Toscano

Mrs Alice Ford
Sarah Tisba

Nannetta
Maria Laura Iacobellis

Mrs Quickly
Daniela Innamorati

Mrs Meg Page
Giuseppina Piunti

L’Oste della Giarrettiera
Lorenzo Alessandrini

Robin, il paggio di Falstaff
Ernesto Scarponi

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

20342|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Falstaff.4FILEminimizer-150×150.jpg,20341|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/falstaff.3-150×150.jpg,20338|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/cici-150×150.jpeg,20337|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/ceci-150×150.jpeg,20336|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/falstaff.2-150×150.jpg CONDIVIDI

PAGLIACCI - Nino Rota: LA STRADA, suite sinfonica
2019-10-13 17:30 - 20:00 UTC
DESCRIZIONE

Prosegue la stagione lirica del Teatro Marrucino che omaggia Ruggero Leoncavallo a 100 anni dalla sua scomparsa con PAGLIACCI, dramma lirico in un prologo e due atti, su libretto dello stesso Leoncavallo, in scena il 13 ottobre 2019.
Ad aprire la serata saranno le note della musica del Maestro Nino Rota: LA STRADA, suite sinfonica, con la partecipazione dell’Associazione Dimensione Danza ASD di Chieti.
A seguire, la rappresentazione dell’opera lirica.
PAGLIACCI, considerata e battezzata come “manifesto” del verismo in musica insieme a Cavalleria di Mascagni, fu rappresentata per la prima volta il 21 maggio del 1892 al Teatro Dal Verme di Milano, sotto la direzione dell’allora giovane e sconosciuto Arturo Toscanini.
L’opera si ispira a un delitto realmente accaduto a Montalto Uffugo, in Calabria, dove il compositore visse da bambino alcuni anni, affermando in seguito che l’assassinio si svolse sotto i suoi occhi e che fu eseguito da un pagliaccio.
Questa rappresentazione vanta la presenza di giovani artisti di grande talento, alcuni dei quali sono di origine teatina, come il soprano Roberta Salvati nel ruolo di Nedda, e vede impegnate molte risorse locali in grado di valorizzare le professionalità e i talenti formati e coltivati nel nostro territorio, come l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e il Coro del Teatro Marrucino diretti dal Maestro Benedetto Montebello.
Completano il cast cantanti di grande valenza artistica, come il tenore Paolo Lardizzone nel ruolo di Canio, il baritono georgiano Gotcha Abuladze che interpreterà Tonio e il tenore Stefano Sorrentino e il baritono Federico Cavarzan che interpreteranno rispettivamente, Beppe e Silvio.
Le scene del Teatro Verdi di Salerno saranno magistralmente curate dallo scenografo e costumista M° Alfredo Troisi, che debuttò nel 1991 al Teatro “Valli” di Reggio Emilia dove firmò scene e costumi per il concerto di gala in occasione dei 30 anni di carriera di Luciano Pavarotti. Arricchiscono la produzione i costumi della Sartoria Arrigo di Milano e la preziosa collaborazione con il coro di voci bianche dell’Istituto Comprensivo 2 di Chieti, preparato e guidato, insieme al coro del Teatro Marrucino, dal Maestro Christian Starinieri, baritono teatino impegnato in numerose produzioni liriche e sacre, nonché interprete di un ampio repertorio cameristico italiano e straniero, che ha collaborato con personaggi di fama nazionale ed internazionale.
La regia dello spettacolo è affidata al noto regista di opere liriche, Aldo Tarabella, docente di arte scenica e compositore di opera per il teatro, per il cinema e per il balletto, che attualmente ricopre la carica di Direttore artistico del Teatro del Giglio di Lucca, Teatro di Tradizione.

Libretto
Ruggero Leoncavallo

Musiche
Ruggero Leoncavallo

Maestro Concertatore e Direttore
Benedetto Montebello

Regia
Aldo Tarabella

Scenografia
Alfredo Troisi

Costumi
Sartoria Arrigo

Maestro dei Cori
Christian Starinieri

ALLESTIMENTO

Nuovo allestimento del Teatro Verdi di Salerno

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica Abruzzese

CORO

Coro del Teatro Marrucino e Coro delle Voci Bianche Istituto Comprensivo 2 di Chieti

CAST

Nedda
Roberta Salvati

Canio
Paolo Lardizzone

Tonio
Gotcha Abuladze

Silvio
Federico Cavarzan

Beppe
Stefano Sorrentino

Un Contadino
Alessandro Cataldo

Altro Contadino
Christian Maragliano

20805|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/verdi-2011-pagliacci-1253-150×150.jpg,20804|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/verdi-2011-pagliacci-1159-150×150.jpg,20803|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/verdi-2011-pagliacci-0675-150×150.jpg CONDIVIDI

RIGOLETTO
2019-12-13 20:30 - 23:30, 2019-12-15 17:30 - 20:30 UTC
DESCRIZIONE

Venerdì 13 dicembre alle ore 20,30 e domenica 15 dicembre alle ore 17,30 in replica, andrà in scena il Rigoletto di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave.
Tratto dal dramma di Victor Hugo Le Roi s’amuse , “Il re si diverte”, insieme al Trovatore e La traviata forma la cosiddetta “trilogia popolare” di Verdi.
Il Rigoletto è il capolavoro operistico di Verdi più complesso e fortunato, dove tutte le caratteristiche e le peculiarità dell’opera lirica, esplodono in tutta la fastosità e tragicità. È un intenso dramma di passione, tradimento, amore filiale e vendetta, che offre una combinazione di ricchezza melodica e potenza drammatica. Rigoletto è un pungente buffone di corte, che si burla con cattiveria di tutti e trama scherzi e vendette crudeli, ma è un padre tenerissimo e premuroso con la sua Gilda, figlia “segreta”, luce dei suoi occhi, avuta dalla donna amata ormai morta, che si preoccupa di tener lontana dal mondo corrotto della corte. L’opera, ambientata a Mantova nel secolo XVI, finisce come ogni dramma lirico che si rispetti, con una morte.
La regia è affidata al Maestro Giandomenico Vaccari, figura di spicco nel panorama musicare e culturale, dal curriculum di tutto rispetto per la sua esperienza maturata sul campo e successi conseguiti grazie al suo impegno e alla sua determinazione.
L’abile bacchetta di Jacopo Sipari di Pescasseroli, eccellenza locale, uno dei più validi e brillanti direttori d’orchestra della sua generazione, molto apprezzato dal pubblico e dalla critica per la sua espressività, dirigerà l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Il Coro del Teatro Marrucino sarà guidato dal Maestro Christian Starinieri.

Libretto
Francesco Maria Piave

Musiche
Giuseppe Verdi

Allestimento
Opera 2001 di Alicante – Spagna

Maestro Concertatore e Direttore
Jacopo Sipari di Pescasseroli

Regia
Giandomenico Vaccari

Maestro del Coro
Christian Starinieri

Scenografo
Alfredo Troisi

Scene
Opera 2001

Costumi
Sartoria Pipi – Palermo

Parrucche
Artimmagine di E. e T. Passaro

Calzature
Epoca Calzature – Milano

ORCHESTRA

Orchestra Sinfonica Abruzzese

CORO

Coro del Teatro Marrucino

CAST

Il Duca di Mantova
Massimiliano Pisapia

Rigoletto
Marcello Rosiello

Gilda
Claudia Nicole Calabrese

Sparafucile
Alessandro Guerzoni

Maddalena
Annunziata Vestri

Giovanna
Michela Iallorenzi

Il Conte di Monterone
Davide Filipponi

Marullo
Alessandro Cataldo

Borsa
Orlando Polidoro

Il Conte di Ceprano
Alessandro Spadano

La Contessa di Ceprano
Angelica Di Francesco

Usciere
Vittorio Prudente

Paggio della Duchessa
Chiara D’Angelo

Responsabile di Palcoscenico
Giovanni Luigi De Luca

CONDIVIDI

LIVIETTA E TRACOLLO
2020-11-20 21:00 - 21:50 (Europe/Rome)
