Teatro Marrucino

Momenti e storie del Melodramma in Abruzzo
2018-11-09 21:00 - 23:00 UTC
DESCRIZIONE

“Momenti e storie del Melodramma in Abruzzo” – MICHELE MIRABELLA racconta l’opera
Orchestra Sinfonica Abruzzese con Michele Mirabella voce recitante.
Venerdì 09 novembre alle ore 21,00 concerto di celebrazione del bicentenario del Teatro Marrucino. Il Professor Michele Mirabella, raffinato critico musicale e giornalista, con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese diretta dal Maestro Giancarlo De Lorenzo, condurrà il pubblico in un viaggio nella storia del melodramma in Abruzzo, scandita dalle date fondamentali del Teatro.

Direttore d’Orchestra
Giancarlo De Lorenzo

Soprano
Maria Rita D’Orazio

Tenore
Romolo Tisano

Baritono
Emilio Marcucci

PROGRAMMA

G. Rossini da La Cenerentola “Sinfonia”
1818 L’inizio: G. Rossini da La Cenerentola “Come un’ape ne’ giorni d’aprile”
1855 No, non è Lionello: G. Verdi da Rigoletto “La donna è mobile”
1898 Gli abruzzesi all’Opera: C. De Nardis da Stella duetto “Come soave all’anima”
1903 e 1930 Grandi personalità a Teatro: F. Cilea da Adriana Lecouvreur
“Io son l’umile ancella”
1915 Il Teatro per la solidarietà: G. Rossini da Il Barbiere di Siviglia
terzetto “Zitti zitti, piano piano”
1922 L’invasione armonica: R. Wagner dal Lohengrin “Oh! Tu, donna infernal”
1925 Commemorazione di Puccini: da La Bohéme “Sì, mi chiamano Mimì”
1941 La guerra ma il teatro vive: U. Giordano da Andrea Chénier
“Come per un bel dì di maggio”
1972 L’Orchestra di Santa Cecilia per un nuovo inizio: G. Puccini da Madama Butterfly “Addio fiorito asil”
Oggi il Tempo dice la sua: Verdi e Donizetti ma intanto Rossini ne fa diciannove e non ‘Mille e tre’
G. Donizetti da La figlia del reggimento terzetto “Stretti insiem”

17141|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/la-cenerentola-2-michele-mirabella-150×150.jpg,19588|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/sinfonica-slide-150×150.jpg CONDIVIDI

Concerto della Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri
2018-12-02 17:30 - 19:00
Domenica 02 dicembre alle ore 17.30 concerto dell Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri
Il Teatro Marrucino si prepara ad accogliere il concerto della Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri, in occasione della giornata conclusiva della manifestazione “Amami Teatro”, organizzata dalla Deputazione Teatrale Teatro Marrucino , in collaborazione con il FAI – Fondo Ambiente Italiano Sezione di Chieti e la Confederazione Nazionale Artigiani Abruzzo, nell’ambito delle celebrazioni per il Bicentenario.
Il 02 dicembre alle ore 17,30 il Marrucino ospiterà un concerto di alto profilo artistico e di grande impatto emotivo.
La banda dei Carabinieri è infatti conosciuta in ogni parte del mondo per la grande valenza dei suoi orchestrali per la vastità e varietà del suo repertorio, per la perfezione formale delle sue esecuzioni e per il fascino che suscitano i suoi orchestrali, con le loro splendide uniformi, la magnifica compostezza, la profonda vocazione musicale.
La Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri, composta da 102 orchestrali, costituisce una complessa struttura in grado di interpretare un ricchissimo repertorio, dalle tradizionali marce militari ai brani classici e moderni più famosi ed impegnativi.
A dirigere il complesso bandistico sarà il Maestro Col. Massimo Martinelli, diplomato in Composizione, Direzione d’Orchestra, Musica Corale e Direzione di Coro, Pianoforte e Strumentazione per Banda al Conservatorio di S. Cecilia di Roma. Dopo la laurea in Etnomusicologia ha conseguito la laurea specialistica in Musicologia e Beni Musicali presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università “La Sapienza” di Roma.
Si è perfezionato in Direzione d’Orchestra a Vienna partecipando ai Wiener Meisterkurse nella classe di Salvador Mas Conde. Ha frequentato il Corso di Specializzazione in Direzione e Strumentazione per Banda organizzato in collaborazione tra il Comando Generale dell’Arma dei Carabinieri e l’Accademia Nazionale S. Cecilia.
Un evento da non perdere, di cui la città di Chieti non può che esserne orgogliosa.

PROGRAMMA MUSICALE

In programma l’esecuzione di un repertorio davvero variegato: G. Orsomando (CUORE ABRUZZESE-Marcia Sinfonica), L. van Beethoven (ODE ALLA GIOIA- Inno Europeo), J. Strauss (ANNEN POLKA-Polka), F. von Suppé (CAVALLERIA LEGGERA –Ouverture), G. Verdi (IL GATTOPARDO –Valzer), G. Puccini (QUANDO MEN VO’…-Str. di M. Martinelli-dall’ Opera “Bohème”-Soprano: A. Petrova), M. Martinelli (BIANCOROSSOBLU), E. Morricone (MOMENT FOR MORRICONE-Soprano: A. Petrova), M. Martinelli (CHRISTMAS SONGS-Tradizionali), L. Bernstein (AMERICA-West Side Story), W. A. Mozart (LA REGINA DELLA NOTTE -Str. di M. Martinelli-Aria dall’ Opera “Il Flauto Magico”-Soprano: A. Petrova), L. Cirenei (LA FEDELISSIMA -Marcia d’Ordinanza dell’Arma dei Carabinieri), M. Novaro (IL CANTO DEGLI ITALIANI -Inno Nazionale Italiano).

20279|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/FOTO.BANDA-2-FILEminimizer-150×150.jpg CONDIVIDI

GRAN CONCERTO DI NATALE
2018-12-23 21:00 - 23:00
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Domenica 23 dicembre alle ore 21.00 GRAN CONCERTO DI NATALE
L’abile bacchetta del giovane e talentuoso Maestro Giuseppe Fabrizio dirigerà l’Orchestra Sinfonica di Pavlodar-Kazakhstan.
Al pianoforte il Maestro Pasquale Iannone, virtuoso pianista di raffinata sensibilità.Il gentile pubblico è invitato ad intervenire numeroso, per lasciarsi trasportare dalle magiche note delle melodie in programma:
Parte Prima
S. RACHMANINOV
Concerto no. 2 op. 18 per Pianoforte e Orchestra
moderato, adagio sostenuto, allegro scherzando
Pasquale Iannone al Pianoforte
Parte Seconda
P. I. TCHAIKOVSKY
Estratti dalle Suites
“Lo Schiaccianoci” op. 71a “The Nuteracker” Danses Caractèristiques (Marche) Flower Waltz
“La Bella Addormentata nel bosco” op. 66 (The Sleeping Beauty) – Adagio: Pas d’action – Valzer
“Il Lago dei Cigni” op. 20a “Swan lake” – Scene 1.Moderato – Swan Dance – Valzer
Costo biglietti € 15,00 posto unico

GIUSEPPE FABRIZIO

Nasce a Manfredonia (Fg) nel 1991.
Comincia gli studi musicali all’età di sette anni. Consegue le lauree di Pianoforte e di Musica da Camera entrambe con il massimo dei voti e la lode sotto la guida dei Maestri Antonio Castagna, Monica Leone e Cinzia Fazio.
Compie i suoi studi presso i conservatori di Teramo e Pescara, si perfeziona presso l’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e in masterclass internazionali. Risulta vincitore di primi premi in vari concorsi pianistici e cameristici.
Intraprende gli studi di direzione d’ orchestra dall’età di quattordici anni ed esordisce a diciassette. Ha studiato, tra gli altri, con i maestri: Sergio Rendine, Michail Jurowsky, Marco Boni, Martin Sieghart e Marco Zuccarini.
Ha preso parte a svariate produzioni collaborando con istituzioni e orchestre di prestigio tra cui: SDR Süddeutscher Rundfunk – Stuttgart, il Teatro dell’Opera di Roma, la Stagione lirica di Lecce, la “Società Italiana Musica e Teatro”, il Teatro Marrucino e la “Settimana Mozartiana” di Chieti, “Expo 2015” di Milano,
l’Accademia Musicale Pescarese, le sedi RAI in Roma, il MusicaRivaFestival, l’ISA – ”Istituzione Sinfonica Abruzzese”, l’Orchestra Sinfonica “EuroAdriatica”, l’Orchestra Sinfonica “OIDA” di Arezzo, la “Washington D.C. Youth Orchestra”, l’”Academy Symphony Orchestra of Chernivtsy Society”, la “Kiev Chamber Orchestra”, la “Rousse Philarmonic Orchestra” ecc…
È inoltre docente di pianoforte presso l’Accademia Musicale Pescarese.

PASQUALE IANNONE

Si è diplomato al Conservatorio “Piccinni” di Bari con il massimo di voti e la lode e al Royal College of Music di Londra con il Diploma d’Onore.
Ha studiato con A. Dilecce e G. Goffredo ed ha perfezionato i suoi studi con Michele Marvulli, Aldo Ciccolini, Marisa Somma, Piero Rattalino e con Eugenio Bagnoli (Venezia – Fondazione CINI) quale destinatario di una borsa di studio offerta dalla Fondazione “G. Cini”.
Vincitore di numerosi concorsi nazionali e premiato in prestigiosi concorsi internazionali, è stato solista in varie orchestre italiane e straniere sotto la direzione di illustri direttori d’orchestra.
E’ da segnalare la sua recente collaborazione con il violinista spagnolo Felix Ayo che è stata accolta con entusiastico consenso di pubblico e critica.
E’ Docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari ed è Direttore Artistico dell’Associazione Amici della Musica “M. Giuliani” di Barletta e del Barletta Piano Festival.

19951|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/FOTO-DIRETTORE-G.-FABRIZIO-150×150.jpg,19952|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Pasquale-Iannone-150×150.jpeg CONDIVIDI

CHRISTMAS SONGS
2018-12-30 18:00 - 20:00
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Domenica 30 dicembre alle ore 18.00 CHRISTMAS SONGS
Un fantastico concerto per coro ed orchestra, che vedrà esibirsi sul palco la prestigiosa Orchestra Sinfonica Abruzzese con i gruppi vocali Contemporary Vocal Ensemble e M.Edit Voices, uniti nel presentare al pubblico alcuni dei più celebri brani del repertorio natalizio, insieme a capolavori del repertorio Soul/Funk internazionale.
A dirigere questo organico così ricco ed innovativo sarà il Maestro Angelo Valori che ha curato anche le elaborazioni e gli arrangiamenti musicali.
Il gentile pubblico del Teatro Marrucino è invitato ad intervenireBiglietto
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00 (over 65)
Giovani € 5,00 (under 25 e studenti)

PROGRAMMA MUSICALE

DANCING IN THE STREET (Marvin Gaye, William Stevenson)
STAND BY ME (Ben E. King, Herry Leiber, Mike Stoller)
AIN’T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH (Marvin Gaye)
I SAY A LITTLE PRAYER (Burt Bacharach, Hal David)
MOONRIVER (Johnny Mercer, Henry Mancini)
SEPTEMBER (Al McKay, Maurice White)
HALLELUIAH (L. Cohen)
JOYFUL JOYFUL (Ludvig Van Beethoven; Arr. Mervin Warren)
HAPPY (Pharrel Williams)
ALL I WANT FOR CHRISTMAS (Walter Afanasieff, Mariah Carey)
LET IT SNOW (Jule Styne, Sammy Cahn)
JINGLE BELLS (James L. Pierpont; Arr. C. Corradetti)
WHITE CHRISTMAS (Irving Berlin)
JINGLE BELLS ROCK (Joe Beal, Jim Boothe; Arr. M. Passarelli)
SO THIS IS CHRISTMAS (John Lennon, Joko Ono)

CONTEMPORARY VOCAL ENSEMBLE – MEDIT VOICES

Nasce a Manfredonia (Fg) nel 1991.
Comincia gli studi musicali all’età di sette anni. Consegue le lauree di Pianoforte e di Musica da Camera entrambe con il massimo dei voti e la lode sotto la guida dei Maestri Antonio Castagna, Monica Leone e Cinzia Fazio.
Compie i suoi studi presso i conservatori di Teramo e Pescara, si perfeziona presso l’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e in masterclass internazionali. Risulta vincitore di primi premi in vari concorsi pianistici e cameristici.
Intraprende gli studi di direzione d’ orchestra dall’età di quattordici anni ed esordisce a diciassette. Ha studiato, tra gli altri, con i maestri: Sergio Rendine, Michail Jurowsky, Marco Boni, Martin Sieghart e Marco Zuccarini.
Ha preso parte a svariate produzioni collaborando con istituzioni e orchestre di prestigio tra cui: SDR Süddeutscher Rundfunk – Stuttgart, il Teatro dell’Opera di Roma, la Stagione lirica di Lecce, la “Società Italiana Musica e Teatro”, il Teatro Marrucino e la “Settimana Mozartiana” di Chieti, “Expo 2015” di Milano,
l’Accademia Musicale Pescarese, le sedi RAI in Roma, il MusicaRivaFestival, l’ISA – ”Istituzione Sinfonica Abruzzese”, l’Orchestra Sinfonica “EuroAdriatica”, l’Orchestra Sinfonica “OIDA” di Arezzo, la “Washington D.C. Youth Orchestra”, l’”Academy Symphony Orchestra of Chernivtsy Society”, la “Kiev Chamber Orchestra”, la “Rousse Philarmonic Orchestra” ecc…
È inoltre docente di pianoforte presso l’Accademia Musicale Pescarese.

ANGELO VALORI, compositore, direttore d’orchestra, produttore e insegnante

Le sue composizioni sono registrate su diversi CD, tra i quali Notturno Mediterraneo (Egea Records, con Gil Goldstein e Gabriele Mirabassi), Dove volano gli angeli (Wide Sound, con Bob Mintzer e Fabrizio Bosso), e Il Caffè Dalle Americhe (Wide Sound, con Javier Girotto). La sua musica è stata eseguita eseguite nei più importanti festival europei e trasmessi dalle più importanti Televisioni e Radio europee.
Ha diretto musiche di Rota, Piazzolla, Part in un CD dell’Adriatico Ensemble ed eseguito con John Patitucci, in prima mondiale, le sue “Variazioni” per Basso Elettrico ed Orchestra d’archi.
Ha composto le musiche per lo spettacolo di danza Cleopatra, rappresentato nell’ambito della stagione 2008 del Teatro dell’Opera di Roma.
Dallo scorso anno è Direttore artistico del Pescara Jazz Festival; dal 2001 al 2013 direttore artistico del Festival Spoltore Ensemble; dal 1993 al 2012 direttore artistico dell’ECAMLAB per la quale ha prodotto più di 30 CD nell’ambito dei nuovi linguaggi musicali; Direttore del Teatro Massimo e Teatro Circus di Pescara (2003-2011), è stato Consigliere e Amministratore Delegato dell’Ente Manifestazioni Pescaresi (1999-2008), del quale dal 2017 è Presidente.
Dal 2018 Vice presidente di I-Jazz, associazione dei Festival Jazz Italiani. Nel 2017 è stato coordinatore nazionale di un progetto speciale del MIBACT per studenti dei Conservatori organizzato dal CET di Mogol, per il quale cura i Progetti speciali e le relazioni internazionali.
E’ diplomato in composizione e direzione d’orchestra presso i Conservatori di Pescara e L’Aquila, oltre che presso l’Accademia Musicale Pescarese, dove ha seguito i corsi di Mario Gusella e Donato Renzetti. Ha conseguito il Master in Arranging and Orchestration presso il Berklee Music di Boston.
Titolare di cattedra presso il Conservatorio statale di musica di Pescara, dove dal 2007 al 2017 è stato coordinatore delle Scuole di Popular Music e Jazz, tiene i corsi di Composizione Pop-Rock e Film Scoring. Tiene regolarmente Masterclass, Clinic e Concerti presso prestigiose Istituzioni Europee e Americane: Berklee College di Boston; Columbia College di Chicago, dove è stato invitato più volte come “Guest Artist in Residence”; KunstUniversitat di Graz; PopAkademie di Mannheim; Royal College di Stoccolma; Conservatorium van Amsterdam; HKU Utrecht (Progetto House of Europe). E’ stato membro del Learning Outcomes Working Group dell’AEC – Associazione Europea dei Conservatori.

19963|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Coro.30.12.18-150×150.jpg,19962|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/Valori_1-150×150.jpg CONDIVIDI

Haik Kazazyan e Giuliano Mazzoccante
2019-01-13 18:00 - 19:30
INCANTO DEL VIOLINO

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 13 gennaio alle ore 18.00 concerto del duo Haik Kazazyan al violino e Giuliano Mazzoccante al pianoforte

Musiche di
W. A. Mozart, A. Shor, R. Strauss, P. De Sarastase

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Khachaturyan Trio
2019-02-03 18:00 - 19:30
TRIO CLASSICO DALL’ARMENIA

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 03 febbraio alle ore 18.00 concerto del Trio Khachaturyan: Karen Shahgaldyan al violino, Karen Kocharyan al violoncello, Armine Grigoryan al pianoforte.
Il Khachaturyan Trio è stato fondato con il nome trio “Arsika” nel 1999 da tre musicisti affermati e molto apprezzati, capaci interpreti di un repertorio che copre una vasta gamma di stili musicali. Ha tenuto tournée negli Stati Uniti, Centro e Sud America, Svizzera, Regno Unito, Canada, Germania, Austria, Spagna, Giappone, Cina, Libano, Bulgaria, Malta, Repubblica Ceca, Australia, Moldavia, Georgia, Lituania, Lettonia, Russia e Armenia, esibendosi nelle più prestigiose sale da concerto internazionali.
Le esibizioni del Trio sono state spesso trasmesse da TV e Radio.
Il Trio ha inciso nove CD, alcuni dei quali dedicati alla musica armena e russa dei compositori A. Khachaturian e Shor, nonchè i Trii di Tchaikovsky, Arensky, Babadjanyan e Schostakovich.
Nel 2008 il Trio ha preso il nome del compositore armeno Aram Khachaturian.
Nel 2013, in occasione del 110° anniversario dalla nascita di Aram Khachaturian, l’ensemble ha presentato un progetto colossale, replicato annualmente in diverse città. In Russia, (Nizhniy Novgorod, Krasnodar, Vladimir, Murmansk) e in Armenia, (con l’orchestra sinfonica giovanile dello Stato, direttore d’orchestra Sergey Smbatyan), i musicisti hanno suonato in una notte i tre concerti di Khachaturian per pianoforte e violino e il Concerto-rapsodia per violoncello.
Durante l’anno giubilare, il Trio si è esibito a Yerevan, nella Casa-Museo del compositore, eseguendo tutte le sue sonate solistiche per pianoforte, violino, violoncello e viola, (con il violista Maxim Novikov). La Casa-Museo di Aram Khachaturian a Yerevan, può essere definita come il vero e proprio “laboratorio” del Trio Khachaturyan. Qui il trio tiene una stagione di concerti permanente, incide i propri CD e promuove i propri progetti educativi.
PROGRAMMA MUSICALE
S. Rachmaninov
Trio élégiaque n. 2 in re minore, op.9
A. Shor
Pieces for Piano Trio
1. Addio
2. Coming of Age
3. Farewell Nocturne
4. King Matt the First
5. Luxembourg Garden
6. Saint Elmo Barcarolle
7. Schubertango
A. Khachaturian
Trascrizione dai balletti “Gayane” e “Spartacus”

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20103|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TRIO-KACHATURIAN-OFFICIAL-1-FILEminimizer-150×150.jpg,20102|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/TRIO-KACHATURIAN-OFFICIAL-FILEminimizer-150×150.jpg CONDIVIDI

"Orizzonti musicali" Orchestra d'Archi - Giuseppe Orsini, tromba solista
2019-02-10 18:00 - 19:30
TROMBA NEL BAROCCO

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 10 febbraio alle ore 18.00 concerto dell’Orchestra d’Archi Orizzonti Musicali, diretta dal M° Silvio Di Paolo, con Giuseppe Orsini tromba solista.
Giuseppe Orsini, considerato dalla critica nazionale e internazionale come uno dei migliori trombettisti contemporanei, intraprende lo studio della tromba giovanissimo, all’età di otto anni. Nel 1986 si diploma in Tromba presso il Conservatorio “L. d’Annunzio” di Pescara nella classe del M° Mauro Berti. Perfeziona i suoi studi in Italia e all’estero e nel 1988 vince l’audizione come Tromba di fila nell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma dove rimane fino al 1992. Ha collaborato con varie orchestre tra cui quella della RAI di Roma, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Dal 1992 ricopre il ruolo di 1° flicorno sopranino in Mib nella Banda Musicale della Guardia di Finanza di Roma. Attualmente svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero sia in duo organo e tromba, sia in collaborazione con varie formazioni musicali, tra cui l’Orchestra Filarmonica di Vicenza, I Solisti Veneti e l’Orchestra Duchi D’Acquaviva di Atri, prevalentemente come solista al trombino nel repertorio barocco.
L’Orchestra d’archi Orizzonti Musicali nasce in Abruzzo nel 2012 dall’omonima associazione, con la volontà di creare una realtà musicale nuova e professionale. Negli anni ha ampliato il repertorio e perfezionato l’intenzione interpretativa grazie all’esperienza maturata a livello nazionale e alla collaborazione con illustri solisti e direttori quali G. Orsini , E. Ottaviani, A. Chiavetta, M. Pierobon, D. De Sena, C. Pinto, N. Caracristi, L. Fontana, A. Sicoli, J. van Rijen, P. Veleno. Ha partecipato a numerose stagioni concertistiche tra le quali Estate Musicale Frentana, I Concerti del Liceo Musicale di Pescara, Muntagninjazz, I Concerti del Conservatorio di Pescara, Camerata Sulmonese, Abruzzo Music Festival, Mellianum Music Festival.
Composizione Orchestra:
VIOLINI I: Anton Bianco, Benedetto Libbi, Elenoir Javanmardi
VIOLINI II: Angelo Di Ianni, Marianna Pepe, Elena Lib
VIOLE: Marianna Bernardone, Danae Caraceni
VIOLONCELLO: Akita Thano
CONTRABBASSO: Gregory Coniglio
CLAVICEMBALO: Stefania Di Giuseppe
PROGRAMMA MUSICALE
J. Pachelbel
Canone e Giga in Re Maggiore, P. 37
F. Geminiani
Concerto Grosso in re minore, H. 143 “La Folia”
J. S. Bach
Suite per orchestra n.3 in Re Maggiore, BWV 1068 – II. Aria
G. Tartini
Concerto per tromba e archi in Re Maggiore
W. A. Mozart
Adagio e fuga in do minore, K. 546
G. Holst
Brook Green Suite, H. 190
K. Jenkins
Concerto Grosso “Palladio” – I. Allegretto
G. P. Telemann
Sonata per tromba e archi in Re Maggiore, TWV 44:1

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Ingolf Wunder
2019-02-17 18:00 - 19:30
ARMONIE DA MOZART A CHOPIN

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 17 febbraio alle ore 18.00 concerto del Pianista Ingolf Wunder
Ingolf Wunder
Nato a Klagenfurt in Austria nel 1985, inizia i suoi studi musicali all’età di 4 anni, imparando a suonare il violino.
All’età di circa 14 anni, incoraggiato dal Prof. H. Mattheus, che fu il primo ad intuire il suo grande talento al pianoforte, lascia la sua città natale per dedicarsi intensamente allo studio del pianoforte presso il Conservatorio di Linz, sotto la guida dello stesso Prof. Mattheus. Poco dopo aver intrapreso gli studi al piano partecipa alla sua prima competizione giovanile e vince il 1° Premio al VII Concorso Internazionale di Musica di Cortemilia, a cui seguono, non molto tempo dopo, il 1° Premio al XVI Concorso Musicale Europeo di Torino ed il 1° Premio alla 63a Edizione della Steinway Piano Competition. Circa un anno dopo debutta alla Konzerthaus di Vienna, città dove prosegue gli studi presso la Music University.
Nel 2008 inizia la sua collaborazione con il pianista polacco Adam Harasiewicz, vincitore nel 1955 del Concorso Internazionale “F. Chopin” di Varsavia. Nel 2010 decide di partecipare al medesimo concorso e vince il 2° premio e altri premi speciali, accattivandosi il favore del pubblico ed il consenso della critica internazionale.
Nel 2012 si diploma in pianoforte. Tra il 2011 ed il 2018 registra 4 CD per la Deutsche Grammophon e si esibisce nelle sale più prestigiose d’Europa e di tutto il mondo: Musikverein (Vienna), Berlin Philharmonie, Queen Elizabeth Hall (Londra), Sala Verdi (Milano), Tonhalle (Zurigo), Rudolfinum (Praga), Teatro Mariinsky (San Pietroburgo), Suntory Hall (Tokyo) ed altre.
Nel 2017 Ingolf Wunder e sua moglie lanciano APPASSIO.com, una piattaforma dedicata esclusivamente all’educazione artistica con lezioni online, destinata ad insegnanti, studenti ed amanti dell’ arte in genere, dove gli appassionati possono trovare utili informazioni per arricchire la propria cultura artistica e musicale.
PROGRAMMA MUSICALE
W. A. Mozart
Fantasia in re minore, K.397
A. Shor
Childhood Memories
1. Chasing Fireflies
2. Blooming May
3. First Dance
4. Sandbox
5. Marionette Waltz
6. Last Days of Summer
7. Hidden Message
8. Hourglass
9. Air
10. Raindrops on the Roof
11. Naiveté
12. Coming of Age
13. Melancholy
14. First Love
***************
F. Chopin
Tre Notturni, Op.9
n. 1 in si bemolle minore
n. 2 in Mi bemolle Maggiore
n. 3 in Si Maggiore
Polonaise-Fantasie in La bemolle Maggiore, Op.61
Polonaise in La bemolle Maggiore, Op.53

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20122|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/INGOLF-WUNDER-FILEminimizer-150×150.jpg,20121|https://www.teatromarrucino.eu/micso/wp-content/uploads/INGOLF-WUNDER-1-FILEminimizer-150×150.jpg CONDIVIDI

Fabrizio Bosso, Julian Olivier Mazzariello & Quintessenza Brass
2019-03-17 18:00 - 19:30
DALLE CORTI…AL JAZZ

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 17 marzo alle ore 18.00 concerto di Fabrizio Bosso alla tromba, Julian Olivier Mazzariello al Pianoforte & Quintessenza Brass

Dalle Corti …
QUINTESSENZA BRASS
Michele Lotito tromba
Giovanni Perciante tromba
Fernando Servidone corno
Salvatore Fragapane trombone
Fabrizio Della Corte tuba
I musicisti del Quintessenza Brass sono tutti professori che hanno collaborato con le più importanti istituzioni musicali italiane ed estere, esibendosi in varie città del mondo sotto la direzione di illustri direttori come Muti, Barenboim, Mehta, Maazel, Pappano, Gatti, Sinopoli, Chung, Temirkanov, Petrenko, Nagano, Morricone, Bacalov e per importanti società di concerti sia in Italia che all’estero. Importante la loro partecipazione a Yaroslavl (Russia) al X “Yuri Bashmet International Music Festival”, di rilievo anche i concerti tenuti in Germania per il Rotary Club di Weimar presso la Goethes Gartenhaus e per il Consolato Italiano presso il Castello di Wolfsburg, in Svizzera per il centenario del MUN. Da ricordare i concerti tenuti a Roma a Castel Sant’Angelo, Teatro Valle, Basilica di S.Marco al Campidoglio, Centro Studi Americani e a Napoli presso la Chiesa del Gesù nuovo; protagonisti al Festival di Santa Fiora in Musica e al Festival Tolfa Jazz. Il repertorio molto vario, spazia dal barocco al classico, fino ad arrivare alla musica contemporanea, toccando gli autori jazz e non tralasciando i compositori che hanno scritto musica originale per questa formazione tipo; diversi brani sono stati composti e arrangiati appositamente per loro da importanti musicisti come il compositore e trombonista Marcello Rosa. I musicisti del quintetto si sono specializzati in Musica da Camera presso l’Hochschule für Musik “Franz Liszt” di Weimar col Prof. Walter Hilgers (German Brass). Hanno vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale per Quintetti di ottoni “Burke & Bagley Prize Competition 2018”, inoltre sono stati premiati con il “Forder preis” al XIII Concorso Internazionle per Ensemble di Ottoni tenutosi a Passau (Germania), al IV Concorso Internazionale per Musica da Camera di Filadelfia (VV) e al XIX Concorso Nazionale per Musica da Camera “G. Rospigliosi”. Il lavoro discografico del Quintetto, pubblicato nel 2014 è Aria, recensito da Radio Vaticana; il disco vede la partecipazione straordinaria in qualità di ospite solista, del trombettista Fabrizio Bosso. Di prossima uscita il secondo CD intitolato Fuoco in cui ci sarà la straordinaria partecipazione del cornista Alessio Allegrini, uno dei massimi interpreti virtuosistici del proprio strumento.
… al Jazz
FABRIZIO BOSSO & JULIAN OLIVER MAZZARIELLO
TANDEM
Fabrizio Bosso tromba e flicorno – Julian Oliver Mazzariello pianoforte
Ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e il primo album, pubblicato nel 2014, testimoniava questa unione iniziata sul palco, ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni.
Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formazione degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione tra generi.
Ogni concerto di “Tandem” racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano nella vita, interpretando i grandi temi della musica internazionale, senza distinzione di genere, e brani originali.
Un viaggio magico, in una miscela di tensioni e distensioni, improvvisazioni magnifiche, lirismo ed energia pura, che catturerà l’ascoltatore in un suono incantevole.
Programma
W. Byrd (1539-1623) arr. Michele Lotito – Earl of Oxford march
A. Vivaldi (1678-1741) arr. Raffaele Gaizo – Concerto n .9 in Re Maggiore (RV 230) Allegro, Larghetto, Allegro
P. Mascagni (1863-1945) arr. Fernando Servidone – Intermezzo Sinfonico da “La Cavalleria Rusticana”
G. Puccini (1858-1924) arr. Fred Mills – Valzer di Musetta da “La Bohème”
L. Bernstein (1918-1990) arr. Jack Gale – from “West side Story”, Prologue, Maria, America

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Cuarteto del Misterio
2019-03-31 18:00 - 19:30
TANGO Y PASION

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 31 marzo alle ore 18.00 concerto del Cuarteto del Misterio, con i ballerini Pablo Moyano e Roberta Beccarini

CUARTETO DEL MISTERIO
Marco Gemelli bandoneòn
Paolo Angelucci violino
Michele Di Toro pianoforte
Emiliano Macrini contrabbasso
Il “Cuarteto del Misterio” nasce da un idea del fisarmonicista e bandoneonista Marco Gemelli.
Il gruppo è composto da quattro affermati musicisti abruzzesi, che hanno in comune la passione e l’ammirazione per il celebre compositore Astor Piazzolla.
L’intento del quartetto è quello di esplorare con rielaborazioni e adattamenti le pagine più belle scritte da questo grande autore e di catapultare gli ascoltatori nel mondo del cosiddetto “Nuevo Tango”, genere dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie e per i ritmi che lo animano, ma meno vincolato dai canoni del tango tradizionale e quindi terreno fertile per una improvvisazione in chiave jazzistica.
Il “Tango” grazie ad Astor Piazzolla si emancipa dall’etichetta di genere esclusivamente da ballo, elevandosi ad un livello superiore e divenendo quindi musica da ascolto a tutti gli effetti.
Il compositore esprime nelle sue opere una grande varietà di sentimenti: nostalgia, violenza, tristezza, amore, odio, rabbia, calma, in una sequenza che riesce a penetrare profondamente l’intimità d’animo dell’ascoltatore; la musica può finalmente comunicare ciò che le parole spesso non sono in grado di esprimere.

PABLO MOYANO & ROBERTA BECCARINI
Ballerini professionisti di tango argentino di fama internazionale, si caratterizzano per uno stile elegante, essenziale, raffinato, esplosivo ed espressivo. Sono una coppia rappresentativa nel panorama tanghero mondiale.
Dal 2012 sono solisti e coppia stabile della più importante compagnia di Tango argentino al mondo “Tango X 2” di Miguel Angel Zotto ed hanno lavorato in altre famose compagnie di danza e tango.
Ballerini ospiti di famosi programmi televisivi sia sulla Rai che su Mediaset, dal 2014 collaborano nella trasmissione televisiva “Ballando con le Stelle”.
Si sono esibiti in occasione dell’evento teatrale più importante di tango argentino degli ultimi tempi: l’addio alle scene del maestro Juan Carlos Copes “il ballerino del secolo del Tango”. Hanno ballato per Carla Fracci in occasione del “Festival Internazionale della Danza e delle Danze 2015” di Nepi.
Nell’ultimo anno si sono esibiti in performance teatrali insieme ad artisti internazionali come il premio Oscar Luis Bacalov, i solisti del Cirque du Soleil, l’Orchestra Roma Sinfonietta di Ennio Morricone, i solisti del Bolshoi e numerosi altri.
Viaggiano in tutto il mondo rappresentando la loro arte nei più prestigiosi teatri come protagonisti di eventi e festival, diffondendo le radici della cultura argentina.
Roberta Beccarini
Danzatrice di provenienza e formazione classica, si è formata con i più grandi maestri del tango argentino. E’ stata partner di ballerini e milongheri di fama internazionale tra cui El Pibe Sarandì, Pablo Garcia, Enrique e Guillermo de Fazio (Los Hermanos Macana), Sergio Cortazzo e attualmente è in coppia stabile con Pablo Moyano.
Ha condiviso il palco con grandi artisti del panorama mondiale e si è esibita in importanti teatri in Italia e all’estero.
Ha avuto l’onore nel febbraio 2012, di lavorare al Matera Tango Festival e al Cosenza Tango Festival, con il grande Maestro Miguel Angel Zotto, in sostituzione della sua partner Daiana Guspero.
Nel 2016 ha partecipato al programma televisivo “Ballando con le Stelle” in prima serata su RAI 1, ballando con l’ospite d’onore Alex Del Piero.
Pablo Moyano
Ballerino e maestro argentino di Tango, solista della prestigiosa compagnia Tango x 2 di Miguel Angel Zotto, è stato protagonista dello spettacolo “Momenti di Tango” della Compagnia Nazionale di Danza di Raffaelle Paganini ed artista ospite della trasmissione RAI “Ballando con le stelle” .
E’stato protagonista dello spettacolo ‘Napoletango’, successo nazionale per tre stagioni dopo il debutto nel 2010 al Teatro San Carlo di Napoli, record di incassi al Teatro Eliseo di Roma e grande successo al Teatro Coliseum di Londra.
Si contraddistingue per rappresentare, in pista e sul palcoscenico, la figura maschile del tango puro basata sull’estrema eleganza, precisione e pulizia del tango tradizionale degli anni ’50. Dando un’espressione raffinata, virtuosa e maschile del Tango è arrivato a condividere il palco con i rappresentanti più rilevanti del Tango Argentino del momento e con artisti internazionali come i solisti del Cirque du Soleil e i solisti del Bolshoi.
Come docente dirige la sua Scuola “Tango al Piso” dove propone un metodo di studio chiaro, accurato e ben dettagliato delle basi del Tango degli anni ’50 (Epoca d’oro del Tango). Il metodo è basato su una ricerca meticolosa dell’evoluzione di tutti gli stili più importanti di questa danza popolare per avvicinare gli allievi alla cultura e alle radici di questo ballo di improvvisazione.

Programma Musicale
Biyuya Astor Piazzolla
Concierto para quinteto Astor Piazzolla
Milonga del angel Astor Piazzolla
Michelangelo ‘70 Astor Piazzolla
Adios Nonino Astor Piazzolla
************
Oblivion Astor Piazzolla
Invierno Porteno Astor Piazzolla
Verano Porteno Astor Piazzolla
Gallo Ciego Agustín Bardi
Violentango Astor Piazzolla
Muerte del angel Astor Piazzolla
Quejas de bandoneon Aníbal Troilo

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Cinedelika
2019-04-13 18:00 - 19:30
ORIGINAL NOT CONVENTIONAL SOUNDTRACKS
CONCERTI IN FOYER
Sabato 13 aprile alle ore 18.00 concerto dei Cinedelika
CINEDELIKA
Matteo Di Battista – chitarra
Fabio D’onofrio – piano e tastiere
Michelangelo Brandimarte – basso
Luca Di Battista – batteria
Il progetto nasce nell’ottobre 2011 da un’idea di Matteo Di Battista. Ispirato da artisti internazionali come John Zorn, Bill Frisell e soprattutto dagli italiani Calibro 35, esponenti di punta di tributi alle colonne sonore, l’ensemble decide di tuffarsi in quest’avventura con l’idea di abbracciare a 360 gradi il mondo del cinema e quindi di ricostruire in modo cronologico un percorso che pianta le sue radici alla fine degli anni 50, fino ad arrivare ai giorni nostri.
“CineDeliKa” è un tributo alle musiche da film, con un linguaggio nuovo, fatto di contaminazioni che vanno dal Jazz al Blues, dalla Samba al Rock, dal Pop alla Bossa Nova, dall’Elettronica alla Musica Etnica.
MATTEO DI BATTISTA
Nel 2008 entra nell’Accademia Lizard di Amandola (AP), dove si dedica al programma Rock-Blues con Nazzareno Zacconi; l’anno successivo passa sotto la guida di Gianni De Chellis che lo porterà al raggiungimento del diploma di 3°livello, con conseguente abilitazione all’insegnamento. Nel frat-tempo si iscrive al Corso di Popular Music al Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara dove nel marzo 2016 consegue la laurea di II livello di Composizione Popular Music, con votazione 110 e lode. Ha svolto numerosi lavori come sideman in reading e pièce teatrali con I Casi Clinici e con Giò Di Tonno tra il 2011 e 2015. Vincitore del Primo Premio nel Festival dei Conservatori svolto a Frosinone lo scorso luglio, ricopre il ruolo di docente in numerose scuole ed accademie musicali.
FABIO D’ONOFRIO
Compositore e pianista, diplomato in Pianoforte Jazz con 110 e Lode presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara e in Drammaturgia e Sceneggiatura presso l’Accademia d’Arte Nazionale Drammatica Silvio D’Amico, ha suonato in prestigiosi Festival ed importanti Clubs. Nel 2011 esce il suo primo disco di musica elettronica sotto lo pseudonimo di Swamp per l’etichetta Videoradio. Nel 2013 risulta vincitore del 1° premio al Concorso dei Conservatori Italiani di Frosinone con il gruppo Sestetto Alterno e nel 2014 1° Classificato al Festival Julia Jazz 2014 nella categoria solisti Jazz e vincitore del Premio Massimo Urbani Social. Si è esibito con numerosi artisti internazionali e in qualità di compositore realizza colonne sonore sia cinematografiche che teatrali.
MICHELANGELO BRANDIMARTE
Bassista, Contrabbassista e Compositore Abruzzese nato nel 1981. Diplomato in Basso Elettrico Jazz e Contrabasso Jazz presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara, è insegnante e diret-tore Artistico del festival Atri Music Camp. Ha registrato per l’etichetta tedesca Neuklang, per Do-diciLune, SRM, Noise lab. Suona costantemente con artisti internazionali ed ha partecipato a nume-rosi festival di spicco tra cui Umbria Jazz, Umbria Jazz Winter, Pescara Jazz, Jazzahead!. Porta avanti una continua ricerca sul suono e sull’elettronica applicata al basso ed ai sintetizzatori, speri-mentando sia in bass solo che in formazioni più estese e collabora come dimostratore per le più im-portanti ditte italiane ed internazionali di strumenti, amplificatori ed effettistica esibendosi ogni an-no a Los Angeles nel prestigioso Namm Show che si tiene a Gennaio. E’ stato eletto per diversi anni dalla rivista Jazzit come uno dei migliori bassisti elettrici italiani.
LUCA DI BATTISTA
Luca Di Battista, batterista classe 1990, studia con diversi batteristi di fama internazionale tra cui Marcello Di Leonardo, Lorenzo Tucci e Greg Hutchinson; si laurea con lode in batteria e percussioni jazz presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara sotto la guida di Pierpaolo Bisogno. Dal 2016 segue il corso di alto perfezionamento presso l’accademia di Siena Jazz sotto la guida di Stefano Battaglia. Ha partecipato alle masterclass di alcuni tra i più importanti esponenti internazio-nali del jazz e si è esibito in numerose rassegne e in alcuni dei più prestigiosi festival internazionali. Vincitore di numerosi concorsi, nel 2015 ha vinto una borsa di studio per il Columbia College di Chicago che gli ha dato l’opportunità di esibirsi con il noto trombettista Dave Douglas in 4 concerti. Nel 2017 viene selezionato come unico batterista per partecipare alla Special Masterclass di Enrico Rava all’interno dei seminari di Siena Jazz. Ha all’attivo numerose incisioni discografiche per di-verse etichette tra cui Dodicilune, Edizioni Nuccia, UR Records. La sua attività concertistica lo ha visto affiancare vere e proprie icone della musica pop e jazz. Dal 2018 è Consulente Artistico per il Teate Winter Festival a Chieti.

Musiche da film
E. Morricone, P. Piccioni, J. Williams, Bill Conti, Nino Rota,…

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Belèn Navarro e Juan Lago
2019-04-14 18:00 - 19:30
COLORI DALLA SPAGNA

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 14 aprile alle ore 18.00 concerto di pianoforte a quattro mani Belén Navarro e Juan Lago

BELÉN NAVARRO e JUAN LAGO
Il duo pianistico composto da Belén Navarro e Juan Lago e stato fondato nel 1997, quasi al termine del percorso formativo dei due musicisti che concludono i propri studi presso lo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam (Paesi Bassi), sotto la guida di illustri pianisti come Jan Wijn, Håkon Austbø, György Sebők e Eugen Indjic.
Da allora il duo si e esibito in tutta Europa e negli Stati Uniti, con concerti per pianoforte a quattro mani e per due pianoforti, coprendo un vasto repertorio che va da Bach a Lutoslawski, mostrando una particolare propensione a presentare programmi eclettici che uniscono stili diversi, dal Classicismo Viennese di Mozart al North American Jazz di Dave Brubeck.
Una dello loro migliori performance li ha visti sul palco del “V Festival Mediterraneo” sotto la direzione del grandissimo Zubin Mehta, nel Palau de les Arts di Valencia, con un programma per pianoforte a quattro mani e due pianoforti interamente dedicato a C. Debussy.

Programma Musicale
C. Debussy
Petite Suite
En bateau, Cortège, Menuet, Ballet
F. Schubert
Fantasia in fa minore D. 940
E. Chabrier
España
M. de Falla
Da “La vida breve”: due danze spagnole
M. Ravel
Rapsode Espagnole
Prelude à la nuit, Malagueña, Habanera, Feria

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Maurizio Di Fulvio Trio
2019-05-04 18:00
DA NAPOLI A RIO DE JANEIRO

CONCERTI IN FOYER
Sabato 4 maggio alle ore 18.00 concerto del Maurizio Di Fulvio Trio

Maurizio Di Fulvio, chitarra – Alessia Martegiani, voce – Ivano Sabatini, contrabbasso
Maurizio Di Fulvio ha ricevuto elogi da importanti testate giornalistiche e la critica specializzata lo considera tra i chitarristi più interessanti della scena internazionale, definendolo: …”versatile ed eclettico, dal temperamento caldo e spontaneo, abile improvvisatore e raffinato arrangiatore”, …“capace di leggere e restituire con la medesima forza ed intensità linguaggi assolutamente diversi”, …“la sua esecuzione, a volte grintosa ed energica, altre volte raffinata ed ornata, sempre in bilico tra rispetto della tradizione e innovazione”, …“è sorretta da un’innata eleganza strumentale”, …“un’autentica saudade swing e fragranze mediterranee aleggiano nei brani incisi negli album: Sweety notes (2000), Mediterranean flavours (2003), A flight of fugues (2004), On the way to wonderland (2007), Carinhoso (2010)”, ’a vucchella (2018)”. …“nell’itinerario artistico confluiscono il jazz nero, il jazz latino, il rock, le tinte del classico e la sensibilità di un’interprete che coniuga in sè una tecnica solida e una raggiante vena compositiva”, …“Di Fulvio assembla con il suo strumento un incredibile mosaico di note, spadroneggia sulle corde, si confronta egregiamente con maestri di calibro mondiale, arrangiando liberamente brani celebri di Gillespie e Jobim, Santana e Metheny, Porter e Pastorius e ancora Bach e Duarte, e rivela soprattutto le sue ottime doti di bravo compositore”.
Alessia Martegiani è una delle voci italiane più richieste ed apprezzate a livello internazionale. Si avvicina giovanissima alla musica con lo studio del pianoforte e del canto. Approfondisce a lungo la musica contemporanea e in particolare i ritmi e le sonorità latino-americane e afro-americane, effettuando tournée in Brasile, dove collabora con importanti musicisti e si produce in esperienze live e in studio. Ha studiato improvvisazione jazz con J. Clayton, J. Taylor, A. Jackson e si è laureata all’Università DAMS di Bologna.
Ivano Sabatini è contrabbassista esperto e dalla solida preparazione, che passa da accompagnatore a voce solista, creando atmosfere ricche di bellezza melodica e pregevole musicalità.
Il programma del concerto, attraverso accostamenti singolari, presenta un’interpretazione elegante e trascinante del “choro brasileiro” e della tradizione napoletana e allo stesso tempo eclettica e pulsante attraverso l’esecuzione di “standard latin-jazz e classical music”.

Programma
Antônio Carlos Jobim / Chico Buarque
Retrato em branco e preto
Salve D’Esposito / Tito Manlio
Anema e core
Ernesto Nazareth / Vinícius de Moraes
Odeon
Francesco Paolo Tosti / Gabriele D’Annunzio
’a vucchella
Maurizio Di Fulvio / Alessia Martegiani
Vento e polvere (Samba for Jobim)
Armando “Chick” Corea
Armando’s rumba
Antonio De Curtis
Malafemmena
Luiz Bonfá/ Antônio Maria
Manhã de Carnaval
Eduardo Di Capua / Vincenzo Russo
I te vurria vasà
Domenico Modugno / Dino Verde
Resta cu’ mme
Astor Piazzolla / David McNed
Oblivion (J’oublie)
Carlos Bonnet
La partida

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Pescara Jazz Messengers
2019-05-12 18:00 - 19:30
YOUNG JAZZ

CONCERTI IN TEATRO
Domenica 12 maggio alle ore 18.00 concerto jazz del gruppo “Pescara Jazz Messengers”

Pescara Jazz Messengers
È un progetto che presenta musica originale dei migliori artisti under 35 accomunati dall’aver partecipato al Festival Pescara Jazz. I componenti del gruppo si sono distinti per aver vinto i maggiori concorsi italiani negli ultimi anni, oltre ad aver già suonato in importanti festival.
Emanuela Di Benedetto voce
Laureata in Canto Jazz presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con votazione 110 e lode e menzione speciale, ha inciso nel 2015 l’album “Inna Di Town” (Magadog) come backvocalist. Attualmente sta realizzando un disco con il “Di Benedetto-Gentile Duo” per l’etichetta discografica Comar 23. Vince numerosi premi: Best Band al “Bucharest International Jazz Competition” con il “Jazz&Chocolate Duo”, “Premio Marco Tamburini” sez. Gruppi, “Premio Nazionale delle Arti 2017” sez. Jazz, con il “Di Benedetto-Gentile Duo”. Riceve una borsa di studio dalla University of Florida, Jacksonville (USA) dove segue lezioni, master classes ed esegue un concerto con il “Di Benedetto-Gentile Duo” e la Big Band dell’UNF diretta dal M° J.B. Scott. Nel 2017 entra a far parte dell’Orchestra Nazionale Jazz dei Conservatori “ONJ”, guidata dal M° Pino Jodice, con cui ha svolto un tour italiano.
Giulio Gentile piano
Laureato in Pianoforte Jazz presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con votazione 110 e lode e menzione speciale. Vince numerosi premi: “Premio Abbado 2015” sez. Jazz, Best Band al “Bucharest International Jazz Competition” con il “Jazz&Chocolate Duo”, “Premio Marco Tamburini” sez. Gruppi, “Premio Nazionale delle Arti” 2017 sez. Jazz con il “Di Benedetto-Gentile Duo”. Collabora in tour per due anni al progetto ISMEZ con gli “Young Jazz
Conspe Jazzers”, guidato dal M° Mike Applebaum con la partecipazione di Max Ionata e Massimo Morganti. Incide con lo stesso progetto un disco live nella “Casa del Jazz” (Roma). Si esibisce con il “Di Benedetto-Gentile Duo” e la Big Band dell’UNF diretta dal M° J.B. Scott e con il “Jazz Ensemble 1” nella University of Florida, Jacksonville (USA).
Christian Mascetta chitarra
Laureato in Chitarra Jazz presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con votazione 110 e lode e menzione speciale. È attualmente il chitarrista dei SensAction, Koinaim, Glutenfree Trio, California Dream Band. Vince numerosi premi: “Premio Nazionale dei Conservatori Italiani”, “Chicco Bettinardi 2017” e “Tuscia in Jazz European Award 2017” anche come “Miglior talento dell’anno”, “Marco Tamburini 2017”. Vanta collaborazioni Live con artisti nazionali ed internazionali come Otmaro Ruiz, Marvin “Smitty” Smith, Maurizio Rolli, Tony Pancella, ecc.. Collabora inoltre con la società “Jamgle” come dimostratore nel NAMM di Los Angeles. Incide diversi dischi tra cui “Istinto (SensAction)”, “Farina del Mio Sacco (Glutenfree Trio)”, “View In Pieces (Koinaim)”. Attualmente sta realizzando come session man due dischi in prossima uscita con Tony Pancella, Bepi D’Amato e Fabio Monaco.
Emanuele Di Teodoro contrabbasso
Laureato in Contrabbasso Jazz presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con votazione 110 e lode, ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali: “Bari Bass Day”, “22° Premio “Paolo Borsellino”, “Bucharest International Jazz Competition”, Premio “Marco Tamburini”, Premio “Claudio Abbado”, Concorso Nazionale “Chicco Bettinardi”, Concorso Nazionale “Stefano Cerri”, “Festival Nazionale dei Conservatori”, “PIF – Premio Internazionale della Fisarmonica”, “Italy Percussion Competition Festival”. Ha collaborato con numerosi artisti internazionali ed ha inciso dischi, sia nell’ambito jazz che nella musica leggera, l’ultimo dei quali di imminente uscita con la “Odradek Records” che vede la partecipazione di Umberto Fiorentino, Massimiliano Coclite e Marcello Di Leonardo.
Simone D’Alessandro batteria
Laureato in Batteria e Percussioni Jazz presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con votazione 110 e lode, è attualmente il batterista di F-Army, Rolli’s Teens, Contemporary Vocal Ensemble, Medit Voices, Butterfly Effect, Andrea Agresta Sextet ed il percussionista della Mo’ Better Band e della MJF Big Band. Ha partecipato alle seguenti manifestazioni: Semifinali del “Premio Nazionale delle Arti” sezione Jazz 2018, “Premio Internazionale dei Conservatori Italiani ISMEZ live 2016”, “Expo Milano 2015”, “Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma” 2017 e 2018, “Pescara Jazz Festival” 2014 e 2017. Conta numerose collaborazioni sia in ambito pop- Jazz (Mogol, Angelo Valori, Max Ionata, Maurizio Rolli, Dick Dunscomb, ecc.) che sinfonico (Istituzione Sinfonica Abruzzese, Roberto Molinelli). Vanta diverse incisioni discografiche quali “Li Vuoi Quei Kiwi?” Mo’ Better Band, “Piece Of Paradise” Andrea Agresta Sextet, “MUSIC LIVE” Young Conspe Jazzers ed il disco in uscita degli F-Army. Libretto 12 maggio 2019.qxp_Layout 1 08/05/19 15:39

Concerto Jazz
Autori vari

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Assunta Menna Stardust Jazz Quintet
2019-05-18 18:00 - 19:30
LAURA

CONCERTI IN FOYER
Sabato 18 maggio alle ore 18.00 concerto di Assunta Menna Stardus Jazz Quintet
Laura, l’album di Assunta Menna con Stardust Jazz Quintet, nasce da un’esigenza della cantante di raccontare la storia della sua vita ispirata fin da quando era bambina dal jazz ascoltato in casa sui vinili dello zio.
I brani scelti per il disco, infatti, fanno parte della tradizione americana degli standard jazz che va dagli anni ’20 agli anni ’50. Lo stesso brano che dà il titolo al disco, Laura, è un famoso standard del 1945, ma la scelta non è casuale perché l’album è dedicato alla madre e alla nipote della cantante che portano appunto questo nome.
Hanno partecipato alla realizzazione del disco i migliori musicisti jazz del territorio abruzzese, che con grande professionalità si sono dedicati alla realizzazione di un progetto in cui hanno creduto fin dall’inizio e con forte sinergia hanno saputo raccontare una storia ben articolata, coerente e musicalmente ben arrangiata. Dopo l’idea iniziale di Assunta Menna, infatti, tutti i brani sono stati arrangiati dal contrabbassista Paolo Trivellone, che ha saputo dare all’intero album un unico e ben riconoscibile carattere musicale.
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BRANI DEL DISCO
All of me 1931 Gerald Marks, Seymour Simons
Stardust 1927 Hoagy Carmichael, Mitchell Parish
Bye Bye Blackbird 1926 Ray Henderson, Mort Dixon
Body and soul 1939 Edward Heyman, Robert Sour
Blue skies 1926 Irving Berlin
Laura 1945 David Raksin, Johnny Mercer
Blue Moon 1934 Richard Rodgers, Lorenz Hart
Smile 1936 Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons
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Assunta Menna, si è sempre dedicata con grande passione alla musica e al canto, svolgendo un’intensa attività concertistica in locali abruzzesi e in prestigiosi teatri, maturando così un’idea che racchiude in un unicum le sue più grandi attitudini: la musica e il movimento. Nasce “Corpo e Anima Project” che coniuga le sonorità del quartetto musicale, dove Assunta Menna è la cantante, e il “corpo” in movimento è quello di Fabrizia D’Ottavio, nota atleta Olimpionica. Dal 2010 il gruppo ha calcato la scena di molti teatri. Nel Marzo 2012 partecipa alla rassegna Donne in Jazz. Nel 2011 viene prodotto il CD “La mia Anima”
Nel settembre 2012 nasce un nuovo progetto di “musica e movimento”: “Piano Voce Volo” che debutta al Teatro Flaiano di Pescara e che vede sul palco il grande pianista abruzzese Michele Di Toro che accompagna la voce de Assunta Menna ed il “volo” di Valentina Caiano che, sospesa in aria, esegue magnifiche evoluzioni con i suoi tessuti aerei. Dal 2015 è impegnata con il progetto “Cheek To Cheek”, quartetto Jazz tutto al femminile, unico in Abruzzo. Altra formazione ideata dalla cantante è un Ensemble di Giovani Jazzisti Abruzzesi, figli d’arte che eseguono brani Standard Jazz con arrangiamenti in chiave contemporanea. Interessante e molto apprezzato è anche il progetto “Napoli e Bossanova”, un mix di due generi musicali molto cari all’artista abruzzese, dove si fondono le canzoni napoletane con i brani brasiliani in un unico stile, quello della bossanova e del samba.
MUSICISTI
Claudio D’Amato, Pianoforte e Fender Rhodes. Nato a Pescina (Aq) inizia a studiare pianoforte a 8 anni e continua a perfezionare il suo stile affiancando grandi musicisti Jazz.
Jorge Gabriel Ro, Tromba e Flicorno. Nato in Argentina inizia giovanissimo a suonare la tromba. Dal 2004 si trasferisce in italia ed inizia una affermata carriera musicale.
Paolo Trivellone, Contrabbasso, ha curato gli arrangiamenti del disco. Affermato musicista pescarese e stimato da oltre 40 anni nell’ambiente musicale Jazz.
Paolo Pandolfi, Batteria. Ha iniziato lo studio della batteria negli anni ’70 in Svizzera e nord Italia. Da molti anni suona jazz distinguendosi in particolar modo nell’uso delle spazzole.

Realizzato in collaborazione con
ArtEnsemble

Main Sponsor
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Grazie al prezioso contributo di
Epica s.r.l.
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Con il sostegno di
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Partner
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C. Bechstein

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